arquitectura + historia

Un Video con los Ecos Sociales del Metropol Parasol en Sevilla

2012-01-25T19:58:00.006-03:00

Marina Miceli, del equipo de comunicación de Arup, nos envía este video cuyo objetivo se centra en los ecos sociales de la instalación de la megaestructura en el centro histórico urbano de la ciudad. Completado en abril de 2011, diseñado por el arquitecto J. Mayer con la ingeniería de la firma creada por el gran Ove Arup, es la estructura de madera mas grande construída.
Mayor información en: http://arup.com/Projects/Metropol_Parasol.aspx

Los argumentos de Jencks para elegir a Gaudí como el Arquitecto del Siglo XX

2012-01-17T06:52:00.003-03:00

“…My argument for placing Antonio Gaudi the best architect of the century, even ahead of Le Corbusier, does not rest on his influence, city planning or theoretical contribution. Rather, it concerns his creative brilliance at turning city building and structure into a high art. No other architect managed to get craftsmen, artists and even patrons working together on such a large and complete scale. His works remain the standard of integrating all the arts at the highest creative and symbolic level. The reason his work has such creative depth is that he took a long time - which other twentieth-century architects did not allow themselves - to innovate at all levels. His architecture exploits all sorts of new structural types – such as the hyperbolic paraboloid - if not for the very first time, then for the most seminal time. He makes such form-types his own by giving them a forceful and poetic expression. Moreover he bends structural rationalism to expressive ends. For instance, where the Italian engineer Nervi makes an ordered art from showing the isostatic lines of force in his concrete ceiling, Gaudi takes the same forces and makes them dynamic - like the straining muscles of an athlete - pushing against each other. Concrete becomes animated, humorous, related to our body and moods.
Beyond this, in buildings such as the Casa Batllo, he uses technological and structural innovations for symbolic, and political, ends - to present the sufferings of the Catalans under the dragon of Castile. Structural and material invention are always means to a larger intention, and it is this overall meaning that gives his work the greatest symbolic depth. It communicates up and down the scales, from the everyday and local to the cosmic. By comparison the work of Mies and Aalto is too abstract, Le Corbusier and Wright too cut off from the language of the street, Eisenman too cerebral, Gehry too formalist…”

CHARLES JENCKS, Architectural Review, Julio 2000
Artículo: Jenck´s Theory Of Evolution, An Overview Of 20th Century Architecture
Fotografía adicional: Nicolás D´Hervé

Delicia Pre-Digital: Koolhaas y el Centro de Convenciones en Agadir, 1990

2012-01-10T20:57:00.025-03:00

Tiempo antes del BIM, de las plantas de acceso de la Caixa Forum de Herzog y del Phaeno Science Center de Zaha, y del edificio para el Centro Rolex de los Sanaa, los OMA proyectaron en 1990 este Centro de Convenciones Palm Beach Seafront sobre la costa atlántica en Marruecos. Digna de una escala casi urbana, en este complejo diseño se incluyen -como es habitual en nuestro amigo- referencias hacia el folklore de la cultura, discontinuidades críticas hacia la obra de los maestros -Mies y Le Corbusier en este caso- y una saturación de geometrías que esconde la infinidad de ideas incorporadas. Si el Guggenheim de Bilbao y el aeropuerto de Kansai marcaron un cambio respecto a la utilización de herramientas digitales en los estudios de arquitectura, aquí estamos cronológicamente a la par y proyectualmente en una tercera posición: ni la artesanía escultórica de Gehry ni la artesanía constructiva de Piano, aquí se destaca una artesanía conceptual que logra conformar una forma compacta donde conviven un universo de tramas y dunas inferiores y superiores, sobre un espacio estereotómico para congresos y debajo de una grilla de departamentos con patio típica de la densidad de las calles marroquíes. Una delicia de los tiempos de cambio.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
Las imágenes fueron tomadas de la revista El Croquis 53, de 1992, y el libro S,M,L,XL de 1995

Alzamos las Copas y Brindamos por un Gran 2012!

2011-12-24T08:58:00.003-03:00

Con la alegría de terminar un año muy productivo y con la esperanza de un 2012 inolvidable, alzamos las copas para brindar por la felicidad de quienes nos acompañan disfrutando la vida con la magia y el placer que despierta la arquitectura. Lo mejor para todos! Por un gran 2012!
arq. Martín Lisnovsky

Delicias: Kasuyo Sejima y los Apartamentos Okurayama en Kanagawa, 2006-2008

2011-12-18T21:22:00.012-03:00

Ni un Siedlung ni un Hof: Nuestra amiga Kasuyo ha logrado un proyecto que reelabora los esquemas tradicionales para un conjunto de viviendas, articulando un delicado equilibrio entre las tiras de viviendas y la consolidación del perímetro en pos de un corazón verde. Las sensualidad digital y la evolución de los aditivos y encofrados del hormigón permiten este trazado curvilíneo contínuo de 3 niveles, que se desplazan por el terreno estableciendo un juego de llenos y vacíos (espacios cerrados y patios). El mismo queda evidenciado en la planta segunda, y en las otras dos se desfigura notablemente en pos de la continuidad del espacio exterior. De esta manera los departamentos logran un espacio único y longitudinal de secuencias incesantes. Más que interesante para comenzar a analizar.
Las imágenes fueron tomadas de la web y de la revista Croquis nº 155 dedicada a la obra de SANAA entre 2008 y el 2011, que recomendamos espacialmente.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Una Curiosidad: La Gran Roca del Zoológico de Budapest

2011-12-11T15:11:00.009-03:00

Entre 1909 y 1912 el zoológico de Budapest experimentó un cambio sustancial, a partir del diseño y construcción de una montaña artificial denominada "La Gran Roca". Con el ánimo de establecer un hábitat análogo al natural para algunos animales, dos montañas fueron proyectadas por el equipo integrado por el Dr. Adolf Lendl, el director de obra Kornel Neuschloss y el ingeniero estructuralista Gyula Vegh. La primer roca con estructura de hormigón tiene un volumen interno de 38.850m2 y dos picos de 20m y 34m. Abandonadas a partir de la Primer Guerra Mundial, logró recuperar su esplendor original a partir del trabajo del equipo liderado por Peter Kis entre 1996 y el 2008. Una topología informe y un desarrollo tridimensional complejo que hoy aparece como una referencia obligada para la generación que trabaja con los procesos digitales de diseño.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Inauguramos el Canal BRANDARIZTUBE, con el Primer Video Oficial de la Cátedra

2011-12-05T20:53:00.010-03:00

Aprovechamos un nuevo conjunto de imágenes de la exposición de fin de año del taller para anunciar con sumo orgullo que hemos inaugurado el canal de la cátedra en YouTube: el BRANDARIZTUBE. El mismo estará dirigido por la arq. Bárbara Schunemann, quien ya sumó valioso material y más importante aún, ha editado el primer video oficial de la cátedra, dedicado al trabajo conjunto de alumnos y docentes. Los invitamos a sumarse a este nuevo emprendimiento que busca ampliar nuestro espacio académico dedicado a la formación de profesionales en la Universidad de Buenos Aires. Que lo disfruten!!!

Delicia: Ryue Nishizawa y el exquisito Museo Hiroshi Senju en Karuizawa

2011-12-03T09:03:00.005-03:00

Ryue mantiene el espíritu etéreo, casi celestial, en sus obras y logra en este proyecto un importante nivel de sincretismo con el arte de Hiroshi Senju y la naturaleza donde se apoya.
Sensualidad digital y armonías naturales como soporte de la obra de un artista muy particular.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
Lasimágenes fueron tomadas de diversos sitios de la web y podrían tener derechos

Algoritmos en Arquitectura: Terzidis y el Algotecture

2011-11-26T15:10:00.001-03:00

“…Algotecture is a term coined here to denote the use of algorithms in architecture. This term differs from the popular terms CAD or computer graphics in the sense that algorithms are not necessarily dependent on computers whereas the former are, at least, by definition. This distinction is very important as it liberates, excludes, and disassociates the mathematical and logical processes used for addressing a problem from the machine that facilitates the implementation of those processes. Such a use involves the articulation of a strategy for solving problems whose target is known, as well as to address problems whose target cannot be defined. Within the realm of computer graphics, solutions can be built for almost any problem whose complexity, amount, or type of work justifies the use of a computer. For instance, in architectural practice, inputting data points, calculating structural elements, or printing large line drawings are tasks, or problems, that require the use of the computer even though they can be performed manually. Yet, there are some problems whose complexity, level of uncertainty, ambiguity, or range of possible solutions required a synergetic relationship between the human mind and a computer system. Such a synergy is possible only through the use of algorithmic strategies that ensure a complementary and dialectic relationship between the human mind and the machine…”
Kostas Terzidis. Algorithmic Architecture, 2006
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

Londres...Fotografías de Arquitecto, por Nicolás D´Hervé

2011-11-22T21:30:00.010-03:00

Completamos la serie con el paseo por tierras londinenses. Agradecemos muy especialmente a Nicolás el envío del material.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Alegría, Orgullo y Satisfacción 2011: Imágenes Expo Cátedra Brandariz, parte 1

2011-11-19T07:40:00.010-03:00

Nuestra tradicional exposición "un año más de arquitectura", dedicada a los trabajos del taller de la cátedra en la FADU, nos ha encontrado nuevamente con la alegría, el orgullo y la satisfacción de haber superado otro año con las expectativas iniciales. Es mi momento preferido del curso: luego de un año compartido, el afecto y confianza entre todo el grupo y el clima de distensión no podrían ser mejores. Celebramos y compartimos entre los tres niveles, procesos, investigaciones y críticas de las temáticas analizadas junto -por qué no- a un pequeño "momento gastronómico". Una mención especial a todo el equipo docente por el noble esfuerzo y a los alumnos por habernos acompañado en tan buen nivel y con tan buena onda, esperando encontrarlos nuevamente con nosotros en los cursos, equipos de investigación, clases especiales y visitas a obra, planificadas para el año entrante. Pero, por ahora, se han ganado unas muy merecidas vacaciones.
Nota: Agradecemos expecialmente la visita del Decano de nuestra facultad, el arquitecto Eduardo Cajide, quien recorrió la muestra junto al Jefe de Cátedra, el arquitecto Gustavo Brandariz. Ha aceptado la invitación a participar de la foto grupal del equipo docente, que este año se muestra casi casi en su totalidad -más tarde y con aviso llegó el prof. arq. Norberto de la Torre-. En pocos días, la segunda parte de las imágenes.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Un Año más de Arquitectura: Exposición 2011 de los Trabajos del Taller

2011-11-15T21:33:00.002-03:00

SC 160: Franceso Borromini, Frank Gehry, la Desmesura y la Distorsión

2011-11-08T20:21:00.008-03:00

1- Franceso Borromini. Iglesia de San Carlo alle quattro fontane, Roma 1634-1637
2- Frank Gehry. Edificio de viviendas en la 8 Spruce Street (ex- Beekman Tower), Nueva York 2006-2011
Desde que leí el artículo sobre el rascacielos de Gehry en el último libro de Greg Lynn (Composites, Surfaces, and Software: High Performance Architecture, 2010), que me daba vueltas en la cabeza enlazar estos dos edificios en nuestra sección dedicada a las analogías y a los contrapuntos. Hoy nuestro amigo Miguel Jurado publicó un pequeño texto junto a la presentación de la torre en el suplemento ARQ donde ubica a Gehry más cerca de Borromini que del Bernini señalado por Frank como su inspiración; se lee "...(por Bernini) éste último siempre se destacó por el equilibrio y la armonía.Borromini (como Miguel Angel) apostó a las desmesura y a la distorsión..."
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
LInk del suplemento ARQ: http://arq.clarin.com/

Mario Roberto Alvarez Inmortal. Nuestro Pequeño Adiós

2011-11-06T07:30:00.011-03:00

Mario Roberto Alvarez ha fallecido ayer. Nacido en 1913, logró representar durante las últimas 8 décadas una arquitectura precisa, contemporánea, comprometida, original y bien construida. Su lápiz no perseguía gestos exageradamente expresivos, sin embargo sus obras se reconocen instantáneamente. Nos obsequió algunos hitos urbanos en la ciudad de Buenos Aires, como el Teatro y Centro Cultural San Martín, el Edificio de oficinas para Somisa, la torre Le Parc y el más reciente Madero Office. En el nivel de acceso y complementando el programa público o privado, siempre generaba una cantidad de situaciones que prolongaban con mucha riqueza el espacio urbano. Por trayectoria, equilibrio y consistencia, ha sido el más destacado arquitecto argentino en nuestro país. Medalla de Oro del Colegio Nacional de Buenos Aires y de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, poseedor del más alto prestigio mantenido tanto tiempo y con tantas obras, lo despedimos sentidamente, como se despide a un gran maestro. Mario Roberto Alvarez, desde hoy Inmortal.

París...Fotografías de Arquitecto, por Nicolás d´Hervé

2011-11-05T08:24:00.006-03:00

Segundo paseo por tierras Europeas, caminando por lo que ha significativamente evolucionado de la antigua Lutecia.Todas las fotografías tomadas por el arq. Nicolás d´Hervé.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Nokia Maps 3D: Una Nueva Maravilla en la Web

2011-11-01T22:32:00.002-03:00

Londres, Madrid,Barcelona, Copenhague, Venecia, Las Vegas, Chicago, Ciudad del Cabo, Melbourne, Sidney, Boston, Florencia, Helsinski, Los Angeles, Miami, Milan, Nueva York, Oslo, San Francisco, Praga, Estocolmo, Torono y Viena son las ciudades que ya tienen disponible su mapa 3D en el sitio de Nokia. Impresionantes e Imperdibles, un nuevo nivel de detalle para acercarnos a la cultura urbana por el mundo. Un Sitio Obligado.
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky
Link: maps.nokia.com

Barcelona...Fotografías de Arquitecto, por Nicolás D´Hervé

2011-10-30T07:35:00.006-03:00

Cecil Balmond 1999: La Nueva Estructura y lo Informal, parte 2

2011-10-25T22:12:00.004-03:00

"Lo informal no es aleatorio ni arbitrario, sino que se basa en la superposición para poner de manifiesto series de certezas cambiantes. Su lógica es contingente respecto de las condiciones iniciales. El caos es considerado como una sucesión de diversos órdenes, bastante diferentes de la idea que tenemos de "atrapar" lo arbitrario y llamarlo "orden". Las vueltas que da una cinta de Moebius hacia dentro y hacia afuera son informales. Una cubierta que se convierte en una pared o en un suelo, un suelo que es una piel, donde el límite no significa línea de margen, también lo son. Dos pilares fuera de alineación, uno al lado del otro, de formas y materiales diferentes, también lo son. En vez de medidas regulares y formalmente controladas, la variación de los ritmos y los impulsos caprichosos van arraigando, cada opción es considerada como una oportunidad. ¡una oportunidad!
El determinismo clásico de Newton presentaba una fuerza como una flecha recta y auténtica. Llenaba el vacío con una linealidad constante: un anillo fijo de la rígida cadena de la lógica. Actualmente consideramos una fuerza fija deuna manera diferente, corno una vía mínima a través de un campo de potenciales. En función de las condiciones locales, esta vía puede variar, pero su trayectoria se basa en momentos de mutua cooperación, una yuxtaposición simultánea que dibuja una de las vías mínimas.
EN LO INFORMAL NO HAY REGLAS ESTABLECIDAS NI PATRONES FIJADOS QUE PUEDAN SER COPIADOS CIEGAMENTE. SI HAY UN RITMO, ÉSTE ESTÁ EN LAS CONEXIONES ESCONDIDAS, INFERIDAS E IMPLICADAS, PERO QUE NO PUEDEN SER ADVERTIDAS CON EVIDENCIA. LAS RESPUESTAS SE BASAN EN LAS RELACIONES ENTRE LOS ACONTECIMIENTOS. LAS SITUACIONES HÍBRIDAS SE CONSIDERAN PUNTOS DE PARTIDA VÁLIDOS, Y NUNCA ACCIDENTES FORTUITOS. UN ACONTECIMIENTO AL LADO DE OTRO NO SE CONSIDERA ALGO EXCEPCIONAL, SINO COMO UNA DINÁMICA QUE EMITE UNAS VIBRACIONES ESPECIALES.
Las solucionas estructurales que surgen de lo informal generan en un edificio energías ocultas. La conectividad se improvisa: eI equilibrio une las partes en instantes ad hoc. Lo informal actúa como un agente de liberación, y la arquitectura se desprende de las nociones tradicionales de malla fija y de jaula. La topografía de estos edificios es totalmente diferente.
Las novedades son la intuición racional y un nuevo tipo de estructura."

Cecil Balmond (extracto 2). La Nueva Estructura y lo Informal
Revista Quaderns nº 222: Espirales, 1999
Imágen: Fotografía del Disney Concert Hall de Los Angeles tomada por Gerardo Waisman
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

Renzo Piano en Atenas: Centro Cultural de la Fundación Stavros Niarchos

2011-10-21T16:27:00.002-03:00

SNF Cultural Center in Athens by Renzo Piano from ArtefactoryLab on Vimeo.

SC 159: Foster y una Materialidad Forzada que evoca el Océano y el Espacio

2011-10-18T21:43:00.005-03:00

1- Norman Foster. Spaceport America, Nuevo México 2006-2011
2- Una Simpática Mantarraya que pasaba por allí...
Así en el fondo del mar como en las profundidades del espacio, las sensualidades curvilíneas tan asociadas con la dinámica digital, ha encontrado en este edificio histórico (primer puerto espacial privado, recientemente inaugurado ), un momento para lucirse. Pero nada de la materialidad ni del sistema constructivo nos remite a los universos mencionados, solo la morfología que recién al final del proceso, permite vestirse a la moda. Seguimos añorando noblezas como la Terminal de la TWA, obra de Eero Saarinen con la mano de nuestro César Pelli...
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
Fotografías tomadas de la web, podrán tener derechos

Cecil Balmond 1999: La Nueva Estructura y lo Informal, parte 1

2011-10-10T06:52:00.003-03:00

"Hacemos jaulas a partir de nuestras estructuras. Queremos que nuestros edificios tengan entramados, pero debido a la pulsión cartesiana compartimentamos el espacio según estrictas líneas horizontales y verticales. Nuestros proyectos reinventan las topografías de los esqueletos rígidos.
Es la hipótesis, limitada por ángulos rectos, de un orden entendido como una delineación rigurosa en el interior del edificio en cuanto objeto. De esta manera, el límite exterior queda fijado, y entonces comienza un proceso de subdivisiones exactas a base de mallas y submallas; una disminución del espacio en fijaciones regulares y repetitivas. Dentro de la rigidez, nada se mueve. Igual que los soldados de una parada militar, todo tiene la longitud de un brazo, mientras que la formación de todo el regimiento tiene más importancia que el impulso individual. La formalidad se da por supuesta. y el concepto regimental del orden es aceptado como estado de las cosas. La imaginación queda inmovilizada y ponemos trampas al movimiento.
En la perfección estática del cubo modernista, con su gama minimalista de cristal y transparencia, nos aproximamos al vacío del contenedor. La estructura no parece dar ninguna respuesta, sino que más bien se queda muda. En las elaboraciones high-tech, sólo se puede advertir la prolongación de una tradición mecanicista: mástiles de acero y cables, la estructura entendida como una máquina. En cuanto al espacio y la configuración, la inspiración parece haber dado paso a una tecnología omnipotente.
Ahora bien, esta tierra yerma artificial ¿es una geometría o hay algún tipo de animación que permita introducir alguna intervención en su potencial como conjetura, y no como terreno predestinado? Si en esta geometría hay vida, quizá habría que Ir más allá con más cuidado, aprovechar más la intuición Y el instinto que la hipótesis de un espacio neutralizado, capaz únicamente de contener.
En los ritmos Irregulares y en la diversidad que vemos a nuestro alrededor, la realidad es muy compleja: es muy rica en complicaciones. Por tanto, ¿por qué no observar las características que "siembra" esta complejidad y establecer los puntos de partida de una lógica interna que nos lleve más allá de las ideas de conjunto y de coherencia? Tradicionalmente, A se relaciona con B, y B se relaciona con C, en una serie de conexiones jerárquicas formalmente lógicas. En cambio, es posible que la idea de pasar de A a B, volver a A, volver de nuevo a B, construya algún tipo de enlace retroactivo? ¿Por qué no pensar la estructura como una huella, como un episodio, como un staccato o una puntuación? Entonces, como catalizador, sugiritía la idea del local: la yuxtaposición se convertiría en ritmo; las entidades híbridas serían consideradas como naturales y positivas, y no como piezas aisladas, como irregularidades o como excepciones. De esta manera entramos en un dominio general de superposiciones en el que lo que es específico del lugar, en un instante determinado o desde un punto de vista particular, puede convertirse en orden. Entonces surgen las ambigüedades y la interpretación es la única manera de avanzar.
No puede haber una única lectura de un edificio de este tipo."
Cecil Balmond (extracto 1). La Nueva Estructura y lo Informal
Revista Quaderns nº 222: Espirales, 1999
Imágenes: Cubierta de la Estación de Chemnitz (proyecto que acompañaba la edición dle artículo) y un trabajo de Alyssa Bearoff, tomada de la web
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

SC 158, con los personajes de la semana: Abstracciones Planas y Musculosas

2011-10-08T11:13:00.002-03:00

1- Sou Fujimoto. Casa N en Oíta, 2008
2- Eero Lunden + Eric Tan. Propuesta para el Serlachius Museum, Mantta 2011

Jobs y Apple 1970-2011: La Grilla con los Momentos Destacados

2011-10-06T17:30:00.004-03:00

Publicada Originalmente por la revista MacUser, septiembre de 2011
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

Steve Jobs 1955 - 2011, El Hombre que concibió nuestra Cultura Digital

2011-10-05T21:46:00.011-03:00

Steven Paul Jobs (24 de febrero de 1955 - 5 de octubre de 2011)

Campo Baeza: Aproximaciones a los Términos Estereotómico y Tectónico

2011-10-04T21:42:00.002-03:00

Se entiende por arquitectura estereotómica aquélla en que la fuerza de la gravedad se transmite de una manera continua, en un sistema estructural continuo y donde la continuidad constructiva es completa. Es la arquitectura masiva, pétrea, pesante. La que se asienta sobre la tierra como si de ella naciera. Es la arquitectura que busca la luz, que perfora sus muros para que la luz entre en ella. Es la arquitectura del podio, del basamento, del estilóbato. Es para resumirlo, la arquitectura de la cueva.
Se entiende por arquitectura tectónica aquélla en que la fuerza de la gravedad se transmite de una manera sincopada, en un sistema estructural con nudos, con juntas, y donde la construcción es articulada. Es la arquitectura ósea, leñosa, ligera. La que se posa sobre la tierra como alzándose de puntillas. Es la arquitectura que se defiende de la luz, que tiene que ir velando sus huecos para poder controlar la luz que la inunda. Es la arquitectura de la cáscara. La del ábaco. Es, para resumirlo, la arquitectura de la cabaña.
Es evidente que esta distinción se hace en base a una consideración "estructural" de la arquitectura. Veo cada día más claro la central importancia de la estructura, portante y transmisora de cargas y a la vez conformadora y ordenadora del espacio arquitectónico. La estructura es la respuesta material a la gravedad que, tantas veces he repetido, "construye el espacio", de la misma manera que la luz "construye el tiempo".
Alberto Campo Baeza. De la Cueva a la Cabaña (extracto)
Pensar con las Manos, 2009

Casa N en Oita: Sou Fujimoto. Una Matrioshka Espacial

2011-09-30T08:45:00.018-03:00

Allí está, en el medio del caos. Demasiada virtual, enfrentando la realidad de la ciudad. Demasiada blanca para ser tectónica. Demasiada cerebral en sus gestos. Una matrioshka espacial, incentivada por la caprichosa y artística porosidad de su masa, que le roba el espacio perimetral de la casa a la ciudad porque sí -vean el esquema inside outside-. En esta galería compilada originalmente por Archdaily con fotografías de Iwan Baan (www.archdaily.com), entre la calma espiritual que reflejan las imágenes, una pose excesiva para la foto no nos termina de convencer. Consecuencias de planteos de tablero, que consolidan ejercicios mentales en propuestas autónomas e independientes.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Recomendamos en Madrid: Hacia un Entorno Energéticamente Eficaz

2011-09-28T08:35:00.003-03:00

“HACIA UN ENTORNO ENERGÉTICAMENTE EFICAZ Y HUELLA DE CARBONO 0”
UNA JORNADA SOBRE EFICIENCIA ENERGÉTICA ABORDARÁ LA APLICACIÓN DE LA HUELLA DE CARBONO EN CONTEXTOS CONSTRUCTIVOS Y OCUPACIONALES

La Fundación Arquitectura y Sociedad organiza el miércoles 26 de octubre de 2011, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, una jornada técnica sobre la Huella de Carbono, su neutralización y su entorno legislativo.
El objetivo de esta jornada es modelizar experiencias que aúnen el trabajo de arquitectos, constructores, empresas de distribución y servicios, industria en general y otros proveedores de servicios avanzados de gestión, diferenciando los conceptos de eficiencia energética y huella de carbono, con dos premisas: sistematizar un entorno específico construido con una huella de carbono 0, ó próxima a 0, y que, además, incorpore todos los sistemas de ahorro y eficiencia energética.
La jornada estará dividida en seis sesiones de mañana y tarde. En las sesiones matinales se abordarán, desde una perspectiva teórica, la situación actual y las perspectivas de futuro de la Huella de Carbono, su cálculo y neutralización, así como la legislación vigente y la necesidad de un nuevo entorno normativo.
En las sesiones de tarde se expondrán las experiencias prácticas sobre el cálculo de Huella de Carbono de empresas certificadas o en proceso de certificación. En concreto se presentará la experiencia de una oficina bancaria, BBVA; la de una gran empresa, Gas Natural Fenosa; y la de un arquitecto del Estudio Rafael de La-Hoz.
Además, directivos de Indra, BBVA, Gas Natural Fenosa y Telefónica, expondrán sus líneas de trabajo en Huella de Carbono, y su aplicación en la empresa. Participarán en la jornada, entre otros, la ex Ministra de Medio Ambiente, Isabel Tocino, la Directora General de la Oficina española del Cambio Climático, Alicia Montalvo, el Director General del Consejo para la Edificación Sostenible en España, Luis Álvarez Ude, y un arquitecto del Estudio Rafael de La-Hoz.
El seminario se enmarca dentro de un programa más amplio titulado Hacia un entorno energéticamente eficaz y Huella de Carbono 0. Este programa cuenta, además de con la jornada teórica, con otras dos áreas de actuación: un ejercicio práctico, basado en la auditoría de una oficina bancaria, y cuyos resultados se expondrán en el seminario, y un plan de formación, concebido como una extensión que complete la conferencia.
El plazo de inscripción al seminario ya se encuentra abierto. El precio de asistencia es de 20 €.
Puede realizar la inscripción a través de nuestra página web
www.arquitecturaysociedad.com/seminarios-talleres/entorno-energeticamente-eficaz-huella-carbono-0.
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

Bernard Cache: Aprovechar la Continuidad del Flujo Informativo

2011-09-25T21:24:00.001-03:00

…¿Cómo se puede prevenir que lo no estándar acabe desmoronándose en un formalismo de originalidades? ¿Cómo podemos hacer que el objeto se conciba y se produzca genuinamente como un elemento único en una serie? ¿Cómo integramos el objeto arquitectónico en la trama urbana? En nuestra opinión, existe una respuesta básica a todas estas preguntas: la productividad de organismos de diversas arquitecturas, una creación que sigue de cerca a la fabricación. Desde este punto de vista, la cuestión de la arquitectura no estándar no difiere del problema básico de las sociedades posindustriales, es decir, la producción general de servicios. El arquitecto es un trabajador cuyo modo de producción se ve condicionado por las tecnologías digitales, pero el desarrollo de éstas no tiene nada de natural. En ese sentido, la programación de software es al mismo tiempo el género más importante de la cultura contemporánea y el terreno privilegiado para una confrontación de las fuerzas que organizan la producción en nuestras sociedades. En ese campo existe un concepto estratégico que determinará la forma que tomará la arquitectura estándar en los años venideros, el concepto de asociatividad. ¿Qué hemos de entender por asociatividad? La asociatividad es el método de software para construir el proyecto arquitectónico en una larga secuencia de relaciones, desde las primeras hipótesis conceptuales hasta la dirección de las máquinas que prefabrican los componentes que deberán montarse en obra……
….Seguramente, todas esas especificaciones técnicas transformaran la asociatividad en un mecanismo a la vez poderoso y complejo. Los programas de CFAD empiezan a poner en práctica arquitecturas computarizadas en esferas tales como la mecánica. Sin embargo, nada hay que sugiera que toda esa asociatividad plena y completa pueda ver la luz, excepto en aplicaciones industriales excesivamente limitadas y compartimentadas. Entran en juego muchos factores de orden legal, social y cultural, que pueden resumirse en la siguiente fórmula: para que la asociatividad no se convierta en una mera destreza tecnológica y para que se inscriba en la realidad económica, es necesario que la creación y la producción estén fuertemente integradas. De hecho, ¿qué sentido tiene desarrollar instrumentos de software altamente sofisticados si no encuentran usuarios, y en particular, arquitectos que estén preparados para entender su funcionamiento? La habilidad y el rigor necesarios para el uso de tales programas implican que están destinados por naturaleza a usuarios bien informados y armados con un cierto nivel de razonamiento lógico y geométrico. ¿De qué sirve, además, desarrollar una asociatividad entre la creación y la fabricación, si en la práctica los industriales y constructores no pueden establecer relaciones que les permitan aprovechar la continuidad del flujo informativo? Mientras esos colectivos no encuentren la fórmula que les resulte ventajosa para colaborar y no romper artificialmente la cadena culpando a los demás, la asociatividad no será más que una estrategia de marketing del productor de software o, peor aún, un error estratégico en el crecimiento económico. Ahora más que nunca, la arquitectura sólo podrá beneficiarse de las oportunidades ofrecidas por lo no estándar a condición de que, progresivamente y con paciencia, construya una cultura genuina de la producción digital.”
HACIA UN MODO DE PRODUCCIÓN NO ESTÁNDAR, 2003
Patrick Beaucé y Bernard Cache.Towards a non-standard mode of production.
Phylogenesis: FOA´s ark, Actar, Barcelona 2004
Versión traducida:
La digitalización toma el mando, editada por Lluís Ortega, Barcelona 2009 GG
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

SC 157: Erskine y MAD. El Arca de Londres y el Museo de Ordos

2011-09-22T21:37:00.004-03:00

1- Ralph Erskine. The Ark, Londres 1989-1992
2- Ma Yansong, MAD. Ordos Art & City Museum. Inner Mongolia, 2008-2011

Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Eugéne Viollet-le-Duc. The First Condition of Design is to Know...

2011-09-20T00:58:00.005-03:00

..."The first condition of design is to know what we have to do; to know what we have to do is to have had an idea; and to express this idea we must have principles and a form, that is, grammar and a language..."
Eugéne Viollet-le-Duc, Discourses on Architecture, Boston 1876
Extracto seleccionado por William Curtis en "Le Corbusier, Ideas and Forms", 1986.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Arte Urbano: Mural pintado por Alumnos de la ORT en el Cerco de Obra

2011-09-17T17:26:00.008-03:00

Durante las pasadas dos semanas alumnos de la escuela secundaria ORT, sede Belgrano, han pintado un mural sobre el cerco de obra de la torre TOWN HOUSE SOHO II. Un nuevo camino para incentivar el arte en el espacio urbano de Palermo, esperamos puedan pasar a visitarlo. En Paraguay 4747, entre Oro y Darregueyra.

Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Diagramming Complexity. Antoine Picon, Digital Culture in Architecture

2011-09-13T22:16:00.002-03:00

“…Contemporary digital designers strive to generate their projects in a way consistent with this new reality, with its continuous fields and forces that generate motion. Form, in this approach, is not to appear as determined from outside, like a figure cast in a mould. It should rather be shaped by those often invisible fields and forces that constitute the true context of the project. This entails accepting their intrinsic complexity. Intimately linked to properties like nonlinearity and emergence, complexity represents a keyword for contemporary physical and biological sciences. Complexity, as opposed to the straightforwardness claimed by modernity, has become also a leitmotiv of contemporary architecture. It implies a multiplicity that is supposed to reflect on architecture. In accordance with the orientations suggested by Greg Lynn in “Folding Architecture”, form is no longer obliged to present itself as a deeply unified composition; it may very well remain an assemblage of sequences that are inflected by their mutual presence. Of course modern architecture used juxtaposition. But the collision of semiautonomous volumes was supposed to find its counterpart in a deeper unity achieved through their interactions. Digital architecture will often proceed to the contrary by interlocking parts using soft transitions, while refusing to submit the result to the requirements of a superior level of coherence…”
Del capítulo “Diagramming Complexity”
Antoine Picon. Digital Culture in Architecture, an introduction for the design professions
Basel, 2010, Birkhauser

SC 156: Estructuras Icónicas y Dinámicas tras el Impacto de la Torre Eiffel

2011-09-10T16:07:00.002-03:00

1- Anish Kapoor. Torre ArcelorMittal Orbit (115 mts), Londres 2010-2012
2- Vladimir Tatlin. Monumento a la Tercera Internacional (400 mts), [Petrogrado] 1919
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Presentación del Libro "El Colegio Nacional de Buenos Aires", de G. Brandariz

2011-09-07T21:32:00.006-03:00

Tenemos el gusto de invitarlos a la presentación del libro "El Colegio Nacional de Buenos Aires", editado por el Instituto de Investigaciones Históricas, que se realizará el viernes 9 de septiembre a las 19 horas en el Aula Magna del Colegio, Bolívar 263 1º piso. Los esperamos.

Renzo Piano: El Verbo Hacer

2011-09-05T21:45:00.004-03:00

La arq. Paz Molinari nos ha traducido -especialmente para nosotros- al español y al inglés, el pequeño fragmento de la televisión italiana donde el maestro desarrolla el concepto del verbo Hacer. Agradecemos muy especialmente el trabajo.

¿Que significa el verbo hacer?
Y ahora un gran italiano, que leerá una revisión muy particular.
De hecho Renzo Piano, arquitecto, leerá la lista de conceptos de lo que para él significa el verbo “hacer”.
E: ¿Es importante el verbo “hacer”?
RP: Es un verbo muy importante.
E: Lo escuchamos.
RP: “Hacer”, construir, es la más antigua apuesta del hombre, junto con el descubrir, el navegar, el cultivar los campos, es el nombre de la profesión del arquitecto si lo has hecho bien.
“Hacer bien”, para hacer bien, necesitas entender, escuchar, es un arte complejo el escuchar. Es difícil porque a menudo las voces de aquellos que tienen mas cosas que decir son discretas y sutiles.
Escuchar no es obedecer, escuchar no es encontrar compromiso, escuchar se trata de entender, y por lo tanto hacer mejores proyectos.
“Hacer para los demás”, se decía antes, hacer el bien común, se necesita recordar que hacer arquitectura significa construir edificios para la gente: universidades, museos, escuelas, salas para conciertos, son todos lugares que se convierten impuestos contra la barbarie, son lugares para estar juntos, son lugares de cultura, de arte.El arte esta siempre encendida como una pequeña luz en los ojos de quien la frecuenta.
“Hacer con atención”, porque la tierra ha descubierto y ya ha avisado la propia fragilidad, por esto no creo en la energía nuclear, y creo sin embargo firmemente en las energías renovables.
En Italia no utilizamos el uranio, en Italia hay mucho sol, y mucho viento.
E: Ahora las cosas están mas difíciles.
RP: Hacer belleza es una palabra.
E: Esto es difícil.
R.P:La belleza es inexpugnable, dificil de alcanzar, si alargas la mano se escapa, pero si la defines como lo hacían los griegos, el bello y el bueno que están juntos, entonces todo es posible.
La belleza y la utilidad juntas, le ganan al formalismo y a la academia.
Hacer silencio, construir es emoción, la arquitectura busca el silencio, el hueco en el que nuestra conciencia pueda reencontrarse.
El silencio es un poco como el bullicio, se necesita tener el coraje de observarlo, y después mas despacio se comienza a ver el perfil de las cosas, entonces la arquitectura es el arte de crear lugares para el silencio, la meditación.
“Dejar hacer”, se necesita dejar hacer a los jóvenes, necesito mencionar esto al margen, en mi estudio trabajan cada año veinte estudiantes provenientes de todo el mundo, se necesita valorar el talento, se necesita que la política haga concursos, hay tantísimos jóvenes con talento que no tienen nada que hacer.
Hoy un arquitecto en Italia, pocas posibilidades tienen antes de irse, es una generación entera la que ha sido traicionada.
La política teme al talento, porque el talento te regala la libertad y la fuerza de rebelarte.
E: Arquitecto, nosotros siempre cerramos este programa con una pregunta:
¿Irse o quedarse?
Usted es un gran italiano, vive en Italia y también en el extranjero, viaja por todo el mundo. ¿Irse o quedarse en el país?
R.P: Para mi, los jóvenes tienen que salir, tienen que irse, pero por curiosidad, no por desesperación, y después tiene que volver.
E: Irse, para volver ...
R.P: Si, para mi, tienen que irse, los jóvenes tienen que salir, y después tienen que volver, un poco como he hecho yo, he partido, pero he regresado. Y tienen que irse, para comprender como es el resto del mundo, pero también por otra cosa muy importante, para comprender si es lo mismo que ellos piensan, porque hay una italianidad, no un orgullo nacional.
Nosotros lo italianos tenemos que comprender una cosa, somos como los enanos en la espalda de un gigante.
El gigante es la cultura, una cultura antigua que nos ha regalado una extraordinaria capacidad de entender la complejidad de las cosas, articular los razonamientos, tejer arte y ciencia juntas, y esto es un capital enorme.
E: Nuestra historia.
R.P: Esto es un capital enorme, y por esta italianidad hay siempre un sitio en la mesa en el resto del mundo.
E: Gracias Arquitecto.
Renzo Piano-Vieni via con me. 29/11/2010

What does the verb “to do” mean?
And now a great architect, who is going to read a particular review.
In fact, Renzo Piano, architect, will read a review about the concepts that are related to the meaning of the verb to do from his point of view.
I: so ... Is it important the verb to do?
R.P: It´s a very important verb.
I: We hear you.
R.P:”To do”, to build, it´s the oldest bet of the human being, also with the discovering, the sailing, the growing of the fields, it´s the name of the architect´s profession if you had done it right.
“To do it right”... to do it right, you need to understand, listen.
Listening is a complex art.
It´s difficult because the voices that have more things to say are often subtle and discreet.
Listening is not obeying, listening is not reaching a compromise, listening is about understanding, and because of that is doing better projects.
“To do for the others”, do for the sake of others, we need to remember that do architecture means make buildings for the people: universities, museums, schools, concert halls, all places that born against barbarity, places to be together, culture places, art places. Art is always flaming like a little light in the eyes of the people that frequent it.
“To do it carefully”, because the Earth has discovered and has already announced about
it´s own fragility, because of it I do not believe in the nuclear energy, and I strongly believe althoght in the renewable energy.
We do not use uranio in Italy, in Italy there is a lot of sun and wind.
I: But now things are more difficult.
R.P: To do beauty is an unique word.
I: This is very hard...
R.P: The impregnable beauty, If you spread your hand ... it escapes, but If you define it like the greeks used do it, the handsome, the good, then everything it´s possible.
The beauty and the usefulness together win the formalism and the academy.
“To do silence”, building is emotion, sometimes architecture searchs the silence, the hollow where our conscience can refind itself.
The silence is like the noise, you need the courage to observe it, and then you begin slowly to see the silhouette of the things, then the architecture becames into art to create places for silence, places for meditation.
“Let someone do”, it is required to let the young people do, by the way I need to add something, in my office more than twenty students coming from all over the world work every year, the talent needs to be appreciatted. It´s required that politic organizes architectural contests, there are lot of talented young people who do not have nothing to do.
Nowadays an italian architect has a few possibilities before leaving the country, it´s a whole generation which is being betrayed.
Politics is afraid of talent, because talent gives you the freedom and the strengh to rebel yourself.
I: Architect, we always ends this section of our programme with a question:
Leaving ... or staying?
You are a distinguished architect, you live in Italy and also abroad, you travel all over the world.
Leaving or staying in the country?
R.P: From my point of view the young people must go away, but for curiosity, not for desperation, and later they must come back.
I: Leaving the country ... to return.
R.P: Yes, I think that young people need to go away, and then they need to come back, like I have done, I have gone away, but I have returned.
They need to go away, to understand how is the rest of the world, but there is another important thing, they need to understand if the world is like they had thought, because there is an Italian issue, it´s not a national proud.
We have to understand something as italians. We are like a group of dwarfs in the back of a giant.
The giant is the culture, an antique culture that had given us an extraordinary skill, the skill to realized about the complexion of the things, to articulate the reasoning, to interweave art and science together and this is a huge resource.
I: Our history.
R.P: A huge resource, and because of that, we always have a seat at table for the rest of the world.
I: Thank you very much architect.
Renzo Piano-Vieni via con me. 29/11/2010

Gracias Paz!!
Editado -solo editado- por el arq. Martín Lisnovsky

SC 155: Wright. El Lego de la Casa Robie, los Bloques Froebel y el Bloque Textil

2011-09-01T20:04:00.010-03:00

1- Lego de la Casa Robie (1908-1910), de Frank Lloyd Wright. En venta desde hoy, sept 2011
2- Frank Lloyd Wright. Casa Ennis, 1923-1924. Construída con el sistema de Bloques Textiles de Hormigón.
Luego de las versiones del Museo Guggenheim y la Casa de la Cascada, la empresa Lego comenzó a vender hoy la versión de la casa que Wright le construyó a Frederick C. Robie en Chicago a comienzos del siglo pasado. Nuestro amigo Wright, en cuya formación influyeron notablemente los bloques Froebel por insistencia de su madre, diseño su propia versión de bloques premoldeados, a quienes denominó "Bloque Textil", construídos en hormigón. Cada una de estas piezas de 40cm x 40cm armaban una pared doble que le permitía gran economía de tiempos, tanto en el diseño como en la documentación (1 plano) y en la construcción. Dentro de los proyectos realizados con este sistema, se encuentran también la casa Millard (California, 1923), la casa Storer (Hollywood, 1923-1924) y la casa Freeman (California, 1923-1924). El proyecto del rascacielos para la compañía National Life Insurance en Chicago (1924-1925), preveía una piel con el mismo sistema, adelantándose casi 7 décadas a las pieles cerámicas de Renzo Piano.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Mario Carpo 2011: The Reversal of the Albertian Paradigm

2011-08-29T20:15:00.003-03:00

“At the beginning of the Modern Age, the power of identical copies arose from two parallel and almost simultaneous developments: on the one hand, identicality was an intellectual and cultural ambition of the Renaissance humanists; on the other, it would soon become the inevitable by-product of mechanical technologies, which it has remained to this day. It is, Alberti's precocious and relentless quest for identical copies of all kinds that makes his work so revelatory in this context. Most of his inventions failed, but many of his ideas thrived. Predicated upon the same mandate of identical reproducibility (in this case, the identical translation from project to building), Alberti's definition of architecture as an authorial, allographic, notational art held sway until very recently, and defines many if not all of the architectural principles that the digital turn is now unmaking.
The shaping of complex geometries and of irregular, ungeometrical or "free" forms, which was the first and most visible achievement of the digital turn in architecture, may have been a transient incident. But due to CAD-CAM integration, and counter to the Albertian principle of separation between notation and construction, digital architects today are increasingly designing and making at the same time. Acting almost like prosthetic extension of the hands of the artisan, digital design and fabrication tools are creating a curiously high-tech analog of preindustrial artisanal practices. Traditional craftsmen, unlike designers, do not send blueprints to factories or building sites: the make with their hand what they have in their minds. The objection, so frequently raised, that this new model of digital artisanship may apply only to small objects of manufacturing is theoretically irrelevant: any big object can be assembled from smaller, digitally fabricated parts.
Ultimately, Alberti's modern and humanistic authorial tenet, which called for the final notation of an object (its blueprint, in twentieth-century parlance) to be materially executed without any change, may also be doomed in a digital design environment. Projects (and not only for buildings: the principle can be generalized) are increasingly conceived as open –ended, generative scripts that may beget one or more different objects-redesigned, adapted, messed up, and tampered with by a variety of human and technical agents, some of them uncontrollable and unpredictable…”
Extracto de: Mario Carpo. The Alphabet and the Algorithm. Cambridge, MIT Press, 2011.
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

Cuadernos de Viaje: Mario Roberto Alvarez

2011-08-27T08:57:00.006-03:00

La reciente edición de los Cuadernos de Viaje del arq. Mario Roberto Alvarez, viene a ocupar un lugar hasta hoy menospreciado por la historiografía moderna. Con un cuidadoso diseño que comprende desde el aspecto general del libro (el de un moleskine, la más famosa de las libretas de apuntes del viajero) hasta un diseño gráfico que, provilegiando los croquis, los complementa con puntuales descripciones y aclaraciones originales. Las crónicas corresponden a los viajes realizados a finales de los años 30, con un joven arquitecto recién recibido visitando Italia, Francia, Holanda, Bélgica y Alemania, es decir la geografía europea donde maduraron los conceptos modernos, en una etapa que si bien ya había incorporado los procesos de cambio comenzaba a sufrir las consecuencias de la peor de la guerras del siglo XX. Un material imperdible que recomendamos especialmente.
Mario Roberto Alvarez, Cuadernos de Viaje. Tomo 1
Idea y Propuesta Original: arq. Susana Ribichich
Editado por Nobuko y la Universidad de Palermo
Agradecemos por el envío del Material a Eduardo, del local de Nobuko en la FADU. Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

Stan Allen + Marc McQuade: Landform Genealogy 2011

2011-08-21T20:05:00.006-03:00

Esquema tomado del recientemente editado "Landform Building", libro interesante que se empeña con bastante éxito en ordenar la teoría, la historia y la crítica de aquella rama de la cultura digital dedicada a los procesos de diseño con analogías a la topografía y a la geología. El texto incorpora una profusa red gráfica y ensayos del mismo Allen, Reyner Banham, Kenneth Frampton, David Gissen y Michael Jacob, más la participación en proyectos y diálogos de personajes como Iñaki Ábalos, Steven Holl, Toyo Ito y Bjarke Ingels -entre otros-. Cerca del final, en un intento por lograr el ordenamiento gráfico del objeto analizado, se incluye este esquema. Dirán ustedes sobre el éxito del mismo. Recomendamos firmemente y esperemaos se entusiasmen para zambullirse dentro de este muy logrado esfuerzo editorial.
Extracto de:
Stan Allen y Marc McQuade. Landform Building. Lars Müller Publishers y Princeton University School of Architecture. 2011
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

El Baron Foster en el Ecosistema Apple: Demasiado Clásico y Tradicional

2011-08-16T19:31:00.013-03:00

Desde ayer comenzaron a circular por la web las láminas del desarrollo del campus Apple que el estudio comandado por el Baron Foster está proyectando para Cupertino. Demasiado clásico, demasiado referenciado al primer Foster (pero sin el plus que aquél tenía), demasiado tradicional. Con sólo una gran gesto no muy original, alejado de los deja vu digitales que pululan por doquier, no logran reflejar desde las imágenes la sensación de placer que emiten los diseños de Jonathan Ive para la famosa manzanita. Veremos si con el avance del proyecto los detalles logran alcanzar algún nivel superior, porque si la imagen es uno de los baluartes de Apple, más afín se encuentran los prismas vidriados de accesos a las tiendas subterraneas, como la del Central Park. Vamos que usted puede, no me afloje.
Para mayor info: www.archdaily.com
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Un Paseo por Tierras Mexicanas, en la Mirada de Luis Doucet

2011-08-14T21:19:00.009-03:00

Nuestro ex-alumno Luis Doucet nos envía una selección del registro fotográfico de su paso reciente por tierras mexicanas. Retratando diversos momentos de la historia, aparecen las ruinas mayas de Palenque, la arquitectura domestica en los barrios de Coyoacan y San Angel del DF, aspectos de la catedral de San Cristobal de las Casas, en Chiapas, el convento de Capuchinas de Barragán y el recientemente inaugurado Museo de Slim Soumaya. Agradecemos muy especialmente el envío de tan buen material. Gracias Luis!!!

Comenzaron los Festejos por el 190 aniversario de la Universidad de Buenos Aires

2011-08-12T21:07:00.003-03:00

En horas de la mañana, comenzamos el segundo cuatrimestre con una clase magistral, especial, ofrecida por el titular de la cátedra Gustavo Brandariz, conmemorando los 190 años de nuestra Universidad y sus vínculos con el desarrollo cultural universitario de diversas instituciones a lo largo de la historia y la geografía. Reproducimos como complemento el texto enviado desde la UBA notificando de los eventos organizados en esta importante ocasión...

La universidad más importante del país celebra su aniversario con un amplio calendario de festejos en todas las Facultades, Colegios, Hospitales y Centros Culturales a partir del lunes 1º de agosto. Del 26 al 28 de agosto como evento central y broche final habrá una megamuestra en la Manzana de las Luces, donde comenzó toda la historia.

El lunes 1º de agosto comenzó un amplio y muy variado calendario de festejos en todas las Facultades, Colegios, Hospitales y Centros Culturales de la Universidad de Buenos Aires, que el 12 de ese mes cumple 190 años de su creación, en 1821, en la Manzana de las Luces.

Muestras, jornadas académicas y científicas, festivales culturales y espectáculos, concursos, talleres y charlas, son sólo algunas de las múltiples actividades que las distintas unidades académicas organizaron para celebrar su aniversario durante todo el mes.

El evento central que reunirá numerosas actividades académicas, científicas, culturales y de salud de la UBA, será el 26, 27 y 28 de agosto en los edificios de la Manzana de las Luces, cuna de la cultura y la historia de nuestro país.

El Colegio Nacional de Buenos Aires, la Iglesia de San Ignacio, el Patio de la Procuraduría de las Misiones y la Sala de Representantes, entre otros espacios, abrirán sus puertas a los miles de estudiantes, docentes y visitantes que quieran recorrerlos, participar de las visitas guiadas y asistir a alguna de las más de 500 actividades que se realizarán en las aulas, galerías, salones y patios históricos de
la Manzana.

Allí, donde comenzó todo, la UBA promete una celebración imponente y que quedará en la historia, con múltiples propuestas lúdicas, interactivas y tecnológicas que permitirán recorrer el pasado, el presente y el futuro.

La Manzana de las Luces, abierta para todos

Del viernes 26 al domingo 28 de agosto, de 15 a 21 horas, toda la UBA se congregará en una megamuestra en la Manzana de las Luces para celebrar con toda la comunidad su Recorrido Histórico a través de estos 190 años. La enseñanza en la Universidad acompañó la historia de nuestro país y en el Recorrido habrá objetos del patrimonio cultural de la UBA, tecnologías, documentos y muestras de todas las épocas relacionadas con la historia de la Universidad, que es central en el pasado, presente y futuro de la República.

¿Quién no leyó Juvenilia y quiso conocer los rincones que describía Miguel Cané allá por 1884? ¿Qué se usaba en esa época para dar clases?¿Cómo se enseñaba en 1800? En el área de enseñanza del Recorrido, se responderán todas estas preguntas y muchas más. ¿Sabía por ejemplo, que en la época de Rosas las tesis debían llevar la leyenda "Mueran los salvajes unitarios", que para ser docente había que usar la divisa punzó y para graduarse había que jurar "lealtad a la Federación"?

No podían faltar la cultura, la extensión y los programas de acción comunitaria. Tango, danza, teatro, poesía, folclore, encuentros corales, cine y documentales son de la partida. La Iglesia de San Ignacio será escenario privilegiado para los coros y orquestas, que recorrerán con su repertorio lo mejor de la música sinfónica.

El UBAllet organizará una milonga el domingo en la noche en el tradicional patio del Colegio y figuras del arte y la cultura pasarán por la Sala de Representantes y un circuito teatral para personificar escenas de la vida universitaria. Eudeba, el Cine Cosmos-UBA y los centros culturales participarán de la muestra con presentaciones
literarias, ciclos de cine y espectáculos variados.

Experimentando la ciencia

La investigación y la tecnología también estarán presentes, a través de múltiples demostraciones y actividades interactivas. El Solar de la Ciencia contará con la presencia de Clementina, la primera computadora de nuestro país, una reconstrucción visual del Buenos Aires colonial o el primer corazón artificial que se usó para operaciones en Argentina, entre otros. Qué pasa con los edificios en un terremoto, cómo se arma un robot o se hace una clonación, qué pasa cuando hay arsénico en el
agua y cómo se detecta, o cómo funciona un test de embarazo son algunas de las experiencias que los visitantes podrán ver, hacer y tocar.

Todos los hospitales y centros de salud de la Universidad también dirán presente, con campañas de prevención y los especialistas atenderán consultas sobre los temas de la salud cotidiana que nos preocupan, como adicciones, diabetes, tabaquismo, problemas cardíacos, piercings y alimentación saludable, primeros auxilios, enfermedades de transmisión sexual, entre muchos otros.

Colegios: ¡a inscribirse!

Durante los tres días del Recorrido habrá múltiples actividades de orientación vocacional, a cargo de la Dirección de Orientación al Estudiante, el Ciclo Básico Común, y todas las Facultades. En el Patio de la Procuraduría, orientadores y divulgadores organizaron un recorrido especial compuesto por distintas estaciones, para que todos los estudiantes del último año puedan acceder a orientación general y
a información específica sobre los planes de estudio y las carreras que se dictan en la UBA. También habrá talleres, charlas informativas y de orientación, y grupos de discusión.

Los alumnos del último año podrán inscribirse al CBC, para comenzar a cursar en cualquiera de las sedes o centros regionales el próximo cuatrimestre, o asistir a las charlas de UBA XXI, también con inscripción al Programa.

Los directores o docentes de los colegios pueden inscribir sus contingentes escolares en www.uba.ar/190 o enviar sus consultas por mail a colegios@rec.uba.ar. Recomendamos inscribirse para poder organizar mejor su bienvenida y el recorrido a realizar por los estudiantes a lo largo de la Manzana.

La UBA corre

El 28 de agosto se realizará la Maratón UBA corre 8K y 3K. La largada será en La Manzana de las Luces, Av. Julio A. Roca y Adolfo Alsina a las 9hs. Para la inscripción hay que dirigirse a la Facultad de Derecho, Av. Figueroa Alcorta 2263 de 16 a 21hs.; Facultad de Ciencias Económicas, Av. Córdoba 2122 de 16 a 21hs.; Club de Corredores, Av. Monroe 916 de lunes a viernes de 9.30 a 20hs y en el Campo de Deportes de Ciudad Universitaria, Int. Güiraldes 2620, de 9 a 21hs. Para más
información www.deportes.uba.ar

Para toda la familia

No sólo los jóvenes y adultos están convocados al encuentro. Para los más chiquitos, habrá títeres, teatro, y un rincón especialmente destinado para ellos en el Colegio Nacional y en el Museo Etnográfico, donde se podrá observar cómo se realiza una excavación arqueológica, vestir a una mujer inca o recorrer a través de las distintas salas, las culturas originarias de nuestra región.

La UBA de todos

La Universidad de Buenos Aires es patrimonio de todos los argentinos. Fue creada el 12 de agosto de 1821 en una ceremonia inaugural realizada en la Iglesia de San Ignacio, en la mítica Manzana de las Luces. Atravesó momentos de esplendor con destacadas investigaciones y aportes al desarrollo de la Nación y también los momentos más oscuros de nuestro país.

A largo de sus 190 años, cinco Premios Nobel y diecisiete presidentes de la Nación pasaron por sus aulas y claustros, al igual que un sinnúmero de personalidades de la cultura, las letras, la política, los deportes, la intelectualidad y la vida social de nuestro país.

La UBA con sus 13 Facultades, 4 establecimientos de enseñanza secundaria, 6 hospitales, 20 sedes del Ciclo Básico Común, de las cuales 14 son Centros Regionales hace posible que miles de estudiantes tengan el derecho a una educación libre y gratuita.

Publico General

Recorrido Histórico del 26 al 28 de agosto en Colegio Nacional de Buenos Aires y la Manzana de las Luces de 15 a 21 hs.

Inscripción gratuita en www.uba.ar/190

Contacto Prensa

Para ampliar información y gestión de notas contactarse con la Subsecretaría de Relaciones Institucionales y Comunicación 11 4510-1270 // 190@rec.uba.ar

Videos: Formas Animadas en la Realidad no-Virtual

2011-08-09T21:31:00.006-03:00

Seleccionado para el blog por el arq. Agustín Iuri y el arq. Martín Lisnovsky

Colin Rowe 1989: …and How Do You Define “Modern Architecture”?

2011-08-07T19:34:00.003-03:00

…and how do you define “Modern Architecture”?
CR: I had hope that this question was not going to arise. For “Modern Architecture” is a very slippery and eel-like concept. I was given a quote from Nietzsche the other day. It is to the effect that only that which has no history is capable of definition; and, therefore how to define “Modern Architecture” –wich was, intrinsically, and attempt to render obsolete the contingencies of the time? I would suggest that “Modern Architecture” was an approach to building which was penetrated by the sentiment of modernity; and, then, I would suggest that this sentiment also represented a highly odd collection of ideas. It involved (did it not?) fantasies about progress, science, and emancipation. It also involved (certainly?) further fantasies about organism, evolution, and the structure of time. So some of these fantasies were French and some were German. Some relate to the famous seventeenth century querelle and some relate to Sturm und Drang. So, perhaps, the French sentiments involve ideas of precision, and the German, ideas of continuity and the social fabric. But this must be overgeneralized. From Denise Scott-Brown I have annexed the term physics envy (apart from being amusingly Freudian, it possibly, descended from Decartes, via Turgot, Saint-Simon, and Auguste Comte); and then, from David Watkin, the term Zeigeist worship, which displays a mostly German origin. So the idea that architecture should be an “exact science” (like an imaginary version of physics) and the further idea that it should be an emanation of “spirit of the age” are, evidently, at variance. The two demands are not compatible. In no way can the “exact” be made so abruptly and ally of the “cloudy”; and, if Karl Marx was able to do this, then so much the worse (so much the ridiculous) for Karl Marx and, also, for “Modern Architecture”. But the sentiment of modernity is something so virulent and so much extremely still with us that it is apt to defy analysis. It is crazy sentiment of course; but isn´t it all the more potent for that reason?
Extracto de: Colin Rowe: Interview Rome 1989
AS I WAS SAYING, Recollections and Miscellaneous Essays, volumen two –cornelliana- Colin Rowe, edited by Alexander Caragonne. Fotografìa tomada de la web, podrìa terner derechos.

Recomendamos complementar este extracto con aquèl de Nietzsche (http://arquitecturamashistoria.blogspot.com/2010/10/friedrich-nietzsche-sobre-utilidad-y.html) y con nuestra observación del escrito de Asimov (http://arquitecturamashistoria.blogspot.com/2010/03/asimov-texto-2-los-griegos-el-ideal.html), para cerrar el círculo y festejar con una rica cerveza...
Seleccionado y editado por el arq. Martìn Lisnovsky

OMA 1998: Casa Y2K en Rotterdam, el antecedente de la Casa da Musica

2011-08-02T19:44:00.007-03:00

Casa Y2K en Rotterdam, 1998.
Autores en OMA: Rem Koolhaas, Fernando Romero Havaux with Uwe Herlyn, Erik Schotte
Imágenes tal cual se presenta el proyecto, tomadas de la revista Global Architecture Houses nº63, PROJECT 2000, Marzo 2000. Editada por A.D.A Edita, Tokio.
Seleccionada para el blog por el arq. Martín Lisnovsky

A continuación, la presentación del proyecto tal cual se puede ver hoy en el link oficial del autor:

"In 1998 OMA was approached by a client who was living with his family in a house in the suburbs of Rotterdam and because he liked the view, he bought the garden first and then the meadow behind it and later also the meadow beyond that. As a result he had the certainty that for his entire life there would be a view of one-kilometre depth available to him.

The client made three statements which were all equally important requirements for design. First of all he hated mess. Another declaration was his anxiety towards the Y2K problem. He wanted OMA to think about the house before the year 2000 although they would do nothing in the house until after the year 2000, until they were sure that it was safe. The last requirement was it would have to be partly a house where they could all be together, but also a place where they could all live separately.
In response to the client’s particular demands and possibilities, we produced a house where everything that is necessary in a house (kitchen, bathroom, etc) surrounded a single space, resulting in a tunnel-like design with a central space where the family could get together if and when they wanted to. Everything other than the central space became an external element or a body where all the organs were on the outside and where the skin is used on the inside.
We conceived a thick layer that surrounded the tunnel on four sides and these four sides contained all the elements of the house and that to some extent there would be no house there and the tunnel would be a simple focus on the view.
With this design the entire house could also act as a big storage element that allowed the client to hide any mess. Excavated from the storage element however, there would be all the other important parts of the house: a living room, his department, her department, the kitchen... In that way, the house would consist of completely empty, abstract spaces and completely solid, mysterious spaces that contain mess, junk, services and other necessities.
After further discussions with the client we had two options for the house, either the solid could be really solid (i.e. interior and exterior walls), so that the spaces were absolute and voided, or the solid could be built of translucent materials, such as a translucent concrete, so that you would not sense the mess, but behind it there would be the compacted evidence of everyday life, in the form of dirty linen, books, etc.
Other options discussed for the house included allowing for rotation so that any person in the house could rotate it in the direction of the view that they would want to enjoy.

Postscript
In 1999 OMA was invited to participate in a competition for the construction of a concert hall for Porto. We thought that we could use the concept that we had thought up for the house, but this time for a concert hall. OMA's bid was successful and the project, Casa da Musica, was completed and opened to the public in 2005.

Autor: Hans Werlemann© All rights reserved . Link: http://www.oma.eu

SC 154: La Síntesis del Ideograma y la Información del Diagrama

2011-07-31T21:12:00.004-03:00

1- Ideograma de Bernard Tschumi para el Nuevo Museo de la Acrópolis
2- Diagrama de los OMA*AMO/Koolhaas para el CCTV de Beijing
Costumbres generacionales, antes transmitían el valor y la fuerza generatriz de la Idea, hoy intentan demostrar como las 2.496 variables en juego intentan convivir con alguna dignidad bajo la magia del autor.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Construcción Monolítica y Estratificada: El Pabellón de Barcelona

2011-07-20T21:36:00.004-03:00

"...No hay estructura expuesta en el Pabellón de Barcelona; es un sistema estratificado y análogo, en vez de monolítico y literal. Como se dijo, las columnas cruciformes desprolijas se revisten con chapa de acero cromada. La base de hormigón está revestida con travertino. El entramado irregular del techo está revestido con listones y un plano ininterrumpido de yeso. Mucho de lo que parece piedra monolítica son en realidad delgadas placas montadas sobre mampostería. Además de posibilitarle esconder sus uniones en la perfilería, esto le permitía a Mies usar sólo delgadas capas de materiales costosos, y aplicar estos materiales en un trabajo de precisión sobre la obra gruesa de acero y hormigón. Pero la mayor ventaja de este sistema es que le permitía a Mies expresar ciertos aspectos de la estructura escondiendo otros. Si miramos el Pabellón de Barcelona terminado, vemos lo que los historiadores han visto desde siempre: ocho columnas exentas cargando una losa plana, y pantallas libres no portantes. Es una concepción idéntica al plan libre de Le Corbusier y, como Le Corbusier, Mies esconde aquellos aspectos de la estructura que confunden esa lectura del edificio. De ahí que no veamos expresado el entramado de hormigón del podio, el entramado ligero de acero que soporta las placas de piedra, o (más importante) las vigas y correas del techo. Si hubieran estado expuestas o expresadas de algún modo le habrían quitado mucho al concepto de planta libre. Si un cielorraso es plano, las particiones pueden colocarse en cualquier posición, independientemente de la estructura; si el cielorraso consiste de una grilla de vigas conectadas con las columnas el espacio tiende a dividirse en células definidas por la bahía estructural. Y las particiones de piso a techo deben inevitablemente seguir la grilla de vigas si se quiere evitar un caos visual y constructivo. Lo que vemos en Barcelona es un sistema estructural análogo, no literal, y es el resultado inevitable del sistema estratificado de construcción..."

CONSTRUCCION MONOLITICA Y ESTRATIFICADA: EL PABELLON DE BARCELONA Y LA CASA FARNSWORTH
Edward R. Ford, The Details of Modem Architecture, MIT Press 1990.
Extracto del capítulo 9 'Ludwig Mies van der Rohe and the Steel Frame?.
Seleccionado y traducido por Juan Ignacio Azpiazu, www.ignacioazpiazu.com
Seleccionado para el blog por el arq. Martín Lisnovsky

El Híbrido Alfombra, Infraestructura y Movilidad

2011-07-17T21:50:00.006-03:00

“La movilidad es la clave del planeamiento, tanto desde el punto de vista social, como organizativo. La movilidad no está solo relacionada con caminos y carreteras, sino con el desplazamiento en general, que atañe a una comunidad fragmentada y móvil. Los caminos forman parte de la esencial infraestructura física de la comunidad” Uppercase. Peter y Alison Smithson. 1960

En los años sesenta, se comprendió que si se quería obtener un edificio con sus funciones plenamente integradas, tenía que interiorizar también las circulaciones y las infraestructuras. Los planeamientos, que dejaban fuera de los volúmenes construídos las vías, calles y paseos, perdían el carácter de organismo único que se pretendía para la ciudad. En aquellos años, se otorgó la importancia suficiente a la circulación y el transporte, para que se tuviera que considerar imprescindible su integración como un subsistema más dentro del conjunto de usos. Los edificios estera, o mat-buildings, surgieron al hilo de estos planteamientos y alfombraron campus universitarios, con pequeños organismos, verdaderos experimentos de ciudades en miniatura.
Estas construcciones se adaptaban al terreno como alfombras, evitaban la imposición formal y la monumentalidad y basaban su composición en retículas estructurales y en redes de circulación. Rechazaban, por su concepción, la función única y excluyente y son la base de partida de los conjuntos polifuncionales con flujos integrados, que asumen interiormente circulaciones y recorridos. El paso adelante que supone el edificio estera es que tuvo en cuenta la movilidad. A partir de entonces, las infraestructuras y la movilidad quedaron incluidas dentro de los procesos de hibridación.
Javier Mozas. Usos Mexclados. Un recorrido histórico. (extracto)
Revista A+T nº32, Otoño 2008. Híbridos II: Híbridos Horizontales.
Imagenes: Georges Candilis, Alexis Josic y Shadrach Woods. Universidad Libre de Berlín 1964-1979.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Schumacher: Las 24 Tesis de la Autopoiesis de la Arquitectura, vol. 1

2011-07-12T20:01:00.010-03:00

Del libro publicado en el 2010 por Patrik Schumacher(socio de Zaha Hadid) "The Autopoiesis of Architecture" vol. 1, por intermedio de la editorial Wiley (la misma de las Architectural Design), hemos seleccionado el apéndice segundo, que contiene las 24 tesis planteadas en este volumen, con su referencia a cada capítulo. Esperamos las puedan leer con tiempo y plantear sus respectivas críticas / análisis / opiniones sobre las mismas para poder intercambiar los diversos puntos de vista.

THESIS 1 (part 1 Introduction: Architecture as Autopoietic System)
The phenomenon of architecture can be most adequately grasped if it is analyzed as an autonomous network (autopoietic system) of communications.
THESIS 2 (section 1.1 The Unity of Architecture)
There exists a single, unified system of communications that calls itself architecture: World Architecture (the autopoiesis of architecture).
THESIS 3 (section 1.2. The Evolution of Architecture)
Architectural theory effects an immense acceleration of architecture's evolution.
THESIS 4 (section 1. 3 The Necessity of Theory)
Architectural theory is integral to architecture in general and to all architectural styles in particular: there is no architecture without theory.
THESIS 5 (section 2.1 The Emergence of Architecture as Self-referential System)
Architecture observes and constitutes itself as a distinct domain within modern (functionally differentiated) society, claiming exclusive and universal competency with respect to the built environment. This demarcation is
ultra-stable.
THESIS 6 (section 2.2 Foundation and Refoundation of Arch itecture)
The emergence of architecture over and above building constitutes a significant evolutionary gain that elevates society's self-transformative capacity to a new level. Resolute autonomy (self-referential closure) is a prerequisite for architecture's effectiveness within an increasingly complex and dynamic societal environment.
THESIS 7 (section 2.3 Avant-garde vs Mainstream)
The distinction between avant-garde and mainstream is constitutive of architecture's evolution (autopoiesis). Only by differentiating the avant-garde as specific subsystem can contemporary architecture actively participate in
the evolution of society.
THESIS 8 (section 2.4 Architectural Research)
The avant-garde segment of architecture functions as the subsystem within the autopoiesis of architecture that takes on the necessary task of architectural research by converting both architectural commissions and educational institutions into substitute vehicles of research.
THESIS 9 (section 2.5 The Necessity of Demarcation)
Any attempt to integrate architecture and art, or architecture and science/engineering, in a unified discourse (autopoiesis) is reactionary and bound to fail.
THESIS 10 (section 3.1 Architectural Autopoiesis with in Functionally Differentiated Society)
In a society without control centre, architecture has to regulate itself and maintain its own mechanisms of evolution that allow it to stay adapted (within the ecology of coevolving societal subsystems).
THESIS 11 (section 3.2 The Autonomy of Architecture)
There can be no external determination imposed upon architecture - neither by political bodies, nor by paying clients - except in the negativeltrivial sense of disruption.
THESIS 12 (section 3.3 The Elemental Operation of Architecture)
The self-determination (autopoiesis) of architecture must provide credible criteria and processes that can absorb the risk of communicating design decisions that project into an uncertain future.
THESIS 13 (section 3.4 The Lead-d isti nction with in Architecture and the Design Disciplines)
The lead-distinction of form vs function defines the discipline and has universal relevance with respect to all communications within architecture. As the difference between architectural self-reference and architectural world-reference, it represents the difference between system and environment within the system.
THESIS 14 (section 3.5 The Codification of Architecture)
All design decisions are evaluated along two dimensions: utility and beauty.
THESIS 15 (section 3.6 Architectural Styles)
Architecture needs (new) styles to streamline the design decision process and to regulate (anew) the handling of its evaluative criteria (code values).
THESIS 16 (section 3.7 Styles as Research Programmes)
Avant-garde styles are design research programmes. They start as progressive research programmes, mature to become productive dogmas, and end as degenerate dogmas.
THESIS 17 (section 3.8 The Rationality of Aesthetic Values)
Aesthetic values encapsulate condensed, collective experiences within useful dogmas. Their inherent inertia implies that they progress via revolution rather than evolution.
THESIS 18 (section 3.9 The Double-nexus of Architectural Communications: Themes vs Projects)
All architectural communications must contribute to both themes and projects. This indispensable double connectivity of architectural communications is a hallmark of architecture as a practice steered by theory.
THESIS 19 (section 4.1 Medium and Form)
Architecture depends upon its medium - the drawing/digital model - in the same way that the economy depends on money and politics depends on power. It sustains a new plane of communication that relies on the credibility
of the medium and remains inherently vulnerable to inflationary tendencies.
THESIS 20 (section 4.2 The Medium and the Time Structure of the Design Process)
The evolution of architecture's autopoiesis involves the evolution of its specific medium. The introduction of the medium established the capacity to progress the architectural project while maintaining reversibility. Each further step in the development of the medium increased this crucial capacity to combine design progress with the preservation of adaptive malleability.
THESIS 21 (section 5.1 Architecture as Societal Function System)
All social communication requires institutions. All institutions require architectural frames. The societal function of architecture is to order/adapt society via the continuous provision and innovation of the built environment as a system of frames
THESIS 22 (section 5.2 Innovation as Crucial Aspect of Architecture's Societal Function)
Everything in architecture's communicative constitution is geared towards innovation: its elemental form of communicative operation, its elaborate communication structures and its specialized medium of communication.
THESIS 23 (section 5.3 Strategies and Techniques of Innovation)
Radical innovation presupposes newness. Newness is otherness. The new is produced by blind mechanisms rather than creative thought. Strategic selection is required to secure communicative continuity and adaptive pertinence.
THESIS 24 (section 5.4 Key Innovations: Place, Space, Field)
The concept of space was the conceptual mainspring of Modernism. It is now being superseded by the concept of field as one of the conceptual mainsprings of Parametricism.
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

Roberto Burle Marx: Paisajismos Líricos e Inspiradores

2011-07-09T19:31:00.010-03:00

Las imágenes que subimos hoy están seleccionadas del gran libro de Marta Iris Montero "Burle Marx, paisajes líricos" editado a fines de los noventa. Un libro que logra desarrollar al personaje y su particular pasión por la flora autóctona del Brasil, expuesta en innumerables y originales diseños paisajísticos que, junto con la mano creadora de Oscar Niemeyer y bajo el marco conceptual de Lucio Costa, definen parte de la identidad cultural de nuestro país hermano.
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

SC 153: Georges Candilis y Steven Holl, Megaestructuras + Racimos

2011-07-05T19:56:00.007-03:00

1- Candilis + Josic + Woods. Urbanización Toulouse le Mirail, 1962-1977
2- Steven Holl. Vanke Center, Shenzhen 2006-2009

Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Stan Allen. El modelo Semiótico-Estructuralista de la Posmodernidad

2011-07-03T17:02:00.005-03:00

“…La posmodernidad en arquitectura se asocia normalmente a un redescubrimiento del pasado de la arquitectura. Sin embargo, se vio precedida por un cambio igualmente importante que en muchos sentidos subrayó el giro de la posmodernidad hacia la historia a finales de la década del 60. La posmodernidad respondía no sólo a un llamamiento a la reinscripción de la arquitectura en la historia, sino también a una demanda contemporánea de significado en la arquitectura. La historia proporcionaba un catálogo preparado de formas ‘significativas’, pero para poder apropiarse y utilizar el pasado, tenía que separarlo de su contexto original y convertirlo en símbolo. Más que la referencia histórica, es la presencia de ese modelo semiótico/estructuralista lo que identifica la posmodernidad en arquitectura. Pero una vez abierta la capacidad de significación de la arquitectura, ya no pudieron ponerse límites a los contenidos significados. La ‘historia’ es sólo una de las muchas cosas que una arquitectura semiótica es capaz de simbolizar…”
Stan Allen. Urbanismo Infraestructural, 1999
Extracto de:
Javier García-Germán (editor). De lo mecánico a lo termodinámico. Barcelona, 2010. Editorial Gustavo Gili
Las fotografías de la Piazza d´Italia, obra del arq. Charles Moore, fueron tomadas de Flickr y sus autores son mar-nyc y gilevans.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Delicia 2011: Casa en Melides. Sencilla, Clara y con Buenos Detalles

2011-06-29T21:43:00.008-03:00

A pesar de las muchas inflexiones hacia las modas actuales, la casa de Pedro Reis en Grandola, Portugal, se destaca por la equilibrada y simple idea general, por la claridad del partido y una muy buena resolución de los detalles. Quizás no muy original, pero consigue un gran atractivo y nuestro reconocimiento.
Seleccionada por el arq. Martín Lisnovsky
Las imágenes fueron tomadas de Archdaily, donde conseguirán mayor información

Un Cacho de Cultura: Destino: Salvador Dalí + Walt Disney

2011-06-26T19:06:00.010-03:00

Manteniendo el entusiasmo suscitado por una nueva edición de Fantasía (Fantasía 2000, Disney 1999), el productor Roy Disney, en las sombras, decidió continuar la elaboración de un corto que su tío Walt Disney y el artista Salvador Dalí habían comenzado en 1946. Con la ayuda de Baker Bloodworth y la dirección de la gran Dominique Monfery, la versión de 7 minutos se presentó al público el 2 de junio de 2003. Os dejamos el corto, comentarios y al "Topolino" Mickey con sus amigos visitando la obra del genio catalán. Que lo disfruten.
Agradecemos el entusiasmo del arq. Agustín Iuri, quien luego de una charla en la facultad nos envió el link.

La Arquitectura de Nuestro Tiempo bajo la Lente de José Miguel

2011-06-25T18:35:00.011-03:00

Recomendamos el sitio http://www.jmhdezhdez.com/, que despliega la particular obra de José Miguel Hernández Hernández, editor, escritor y fotógrafo de Arquitectura.
Mail de Contacto: jmhdezhdez@gmail.com

Un Origen Cultural: Gilles Deleuze, The Folds in the Soul

2011-06-23T19:55:00.002-03:00

“Inflection is the ideal genetic element of the variable curve of fold. Inflection is the authentic atom, the elastic point. That is what Klee extracts as the genetic element of the active, spontaneous line. It testifies to his affinity for the Baroque and for Leibniz, and opposes him to Kandinsky, a Cartesian, for whom angles are firm, for whom the point is firm, set in motion by an exterior force. For Klee, however, the point as a “nonconceptual concept of noncontradiction” moves along an inflection. It is the point of inflection itself, where the tangent crosses the curve. That is the point-fold. Klee begins with a succession of three figures. The first draws the inflection. The second shows that no exact and unmixed figure can exist. As Leibniz stated, there can never be “a straight line without curves intermingled,” nor any “curve of a certain finite nature unmixed with some other, and in small parts as well as large, “ such that one “will never be able to fix upon a certain precise surface in a body as one might if there were atoms.” The third marks the convex side with shadow, and thus disengages concavity and the axis of its curve, that now and again changes sides from the point of inflection”
Gilles Deleuze. The Fold. Leibniz and the Baroque, 1993. Chapter 2: The Folds in the Soul
Londres, The Athlon Press.
Original: Le Pli, Leibniz et le Baroque, 1993
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

La Arquitectura como Técnica: Palm House en Kew Gardens

2011-06-20T16:27:00.003-03:00

La Palm House de Kew (R. Turner y D. Burton, Londres, 1850) es una composición a base de bóvedas cilíndricas rematadas por casquetes esféricos y cúpulas en rincón de claustro. La bóveda de canon que forma la nave longitudinal tiene 110 metros de longitud y unos 15 m de luz, organizada con arcos cada 3 metros y cabios cada 25 cm. La idea estructural nace de Los primeros prototipos de invernaderos: una cúpula es una estructura muy poco deformable, que trabaja con tensiones muy bajas ya que su mecanismo es de membrana (la doble curvatura permite secciones mínimas). En el cilindro, resuelto con una malla rectangular, Los arcos se comprimen y las directrices rectas apenas trabajan salvo como atado. El sistema requiere nudos rígidos o arriostramiento según las diagonales.

Es mucho más deformable y sensible al pandeo que la cúpula. En Kew, la estructura principal es de arcos paralelos, con cabios paralelos a estos apoyados en la viga-clerestorio superior y en correas longitudinales. Estas atan todo el sistema, y se postensan para estabilizarlo por tensado en vez de por triangulación. La forma es fácilmente drenante. Los vidrios se solapan en la dirección de los arcos y apoyan sobre los cabios en doble ''T'' con 6 mm de entrega (en otras obras de la época se emplean piezas con una canaleta de seguridad tras el drenaje, que recoge además las condensaciones).

El agua se recoge en los canalones perimetrales, descendiendo desde el superior por dentro de las columnas. Después se recoge para el riego. La calefacción es un "suelo radiante" perimetral. Unas trampillas inferiores dejan pasar el aire exterior, creando una corriente de aire caliente hacia el clerestorio, barriendo así la superficie con aire caliente ascendente, que ayuda a evaporar el agua condensada sobre el vidrio. Las calderas se alejan del edificio. Un túnel las conecta a este y a la chimenea y descarga de carbón: el túnel es un tren subterráneo para descarga de cenizas, combustible y humos.

La relación superficie-volumen minimiza las pérdidas de calor. La forma y orientación aportan el asoleo máximo. Las limitaciones de los materiales se han superado con recursos arquitectónicos: la forma se explica como un proceso lógico de respuesta a las acciones físicas.

Extracto de:

Ramón Araujo Armero. LA ARQUITECTURA COMO TÉCNICA (1). SUPERFICIES

Madrid, 2007, Ediciones A.T.C. Colección TECTÓNICA
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

Cambio a Puro Diseño en New York: se Inauguró la Sección 2 del High Line

2011-06-16T20:40:00.007-03:00

Llega el Verano y está de Moda la Verdurita!! La genial refuncionalización del High Line realizada por Diller Scofidio y de Renfro en New York entre el 2006 y el 2009 tiene su segunda parte concluída: sigan la germinación de esta gran idea en la web. Recomendamos los siguientes links:
www.fastcodesign.com/1664032/the-second-phase-of-nycs-high-line-is-better-than-the-first-slideshow
www.thehighline.org
Las fotografías fueron tomadas de Flickr. Agradecemos a sus autores lensepix, npzo y archidose
Gracias a Iwan Baan por el link. Vean su sitio: www.iwan.com
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
Nota al margen: Primera Foto a la izquierda, mucho diseño, mucha verdurita, pero marca su presencia el tradicional carrito de hot dog...nadie sentado, nadie oliendo las flores, y 3 personas (4? 5?) al acecho del panchito de la media mañana!!!!

Recomendamos: Seminario Versus Le Corbusier, en la ETSA de Madrid

2011-06-14T19:52:00.004-03:00

Universidad Politécnica de Madrid
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid
Departamento de Proyectos Arquitectónicos.

MASTER EN PROYECTOS ARQUITECTONICOS AVANZADOS 2011/2012
SEMINARIO VERSUS LE CORBUSIER
PROFESOR, RAÚL DEL VALLE GONZÁLEZ

OCTUBRE 2011-ENERO 2012
AULA 1N5, MIÉRCOLES y JUEVES de 12:30h a 14:30h.
COMIENZO DEL SEMINARIO: 5 DE OCTUBRE

Versus Le Corbusier toma prestado en el título la preposición latina versus, palabra tomada de la jurisprudencia inglesa en el sentido siempre de confrontación, pero cuyo significado real es “hacia a”, “ir hacia”. De esta manera, Hacia Le Corbusier o Ir hacia Le Corbusier, podría rememorar en el título el manifiesto escrito en 1923 por el maestro, Vers une Architecture, en el que se prendía mostrar las claves de una arquitectura aún por llegar, y en la que hoy estamos completamente inmersos.

En esta tercera edición de Versus Le Corbusier trataremos de establecer las claves para entender la arquitectura de nuestro tiempo, mediante el análisis, comparación e influencia del pensamiento y la obra de Le Corbusier, en relación con otros maestros del Movimiento Moderno o con los arquitectos más representativos de la contemporaneidad. Pretendemos hacer una reflexión sobre los principios que rigen la arquitectura mediante un análisis y estudio entre los arquitectos y las obras más significativas de la historia de la arquitectura en general o de la modernidad y arquitectura contemporánea en particular. Y todos ellos, seleccionados por los propios alumnos en función de sus intereses de investigación: el seminario se adapta a las inquietudes de los alumnos sin perder los objetivos del mismo. Se trata pues de un seminario abierto y flexible, siempre condicionado por los arquitectos y temas seleccionados en cada ocasión por el alumnado. Se trata de una oportunidad de revisar la figura y obra de Le Corbusier en relación a otros grandes arquitectos.

Paralelamente, intentaremos transmitir al alumno los mecanismos y las claves para abordar su futura Tesis Doctoral con eficacia: enfrentar al alumno con la redacción de un texto que bien podría entenderse como un capítulo de su Tesis (citas, bibliografía, capítulos, referencias a imágenes, etc.) o realizar una exposición pública de los trabajos que bien podría entenderse como un ensayo de su lectura y defensa. Una publicación con registro ISSN recogerá los resultados obtenidos.

El Seminario se estructurará en tres partes. La primera, con una serie de clases de apoyo y contexto a la figura de Le Corbusier; la segunda, con una serie de clases en formato conferencia-coloquio impartidas por profesores invitados; la tercera parte consistirá en las clases impartidas por Raúl del Valle, director del Seminario. Este conjunto de clases de los profesores quieren ser además referencias para los alumnos a la hora de realizar sus trabajos: los alumnos podrán ver de mano de los profesores lo que ellos mismos tendrán que hacer al final del curso con las exposiciones públicas de sus trabajos. En la segunda semana de curso, el alumno seleccionará el arquitecto escogido para relacionar con Le Corbusier. La calificación constará de dos partes: la exposición pública que se realizará a finales de diciembre y un trabajo escrito que se entregará a lo largo del mes de enero.

RAÚL DEL VALLE GONZÁLEZ. DOCTOR ARQUITECTO.
PLAZA DOS DE MAYO 7, 2º DCHA. MADRID 28004, ESPAÑA T/F: +34 914464405
www.rauldelvalle.es

Borges: La Tradición está hecha de una Trama Secular de Aventuras

2011-06-08T19:32:00.003-03:00

..."Los iconoclastas, argüía, estaban restaurando la genuina tradición del arte pictórico, falseada por herejes como Durero o como Rembrandt. Sus detractores lo acusaron de haber invocado el ejemplo que nos dan las alfombras, los calidoscopios y las corbatas. Las revoluciones estéticas proponen a la gente la tentación de lo irresponsable y lo fácil…… observó que no existe una oposición entre lo tradicional y lo nuevo, entre el orden y la aventura, y que la tradición está hecha de una trama secular de aventuras..."
Jorge Luis Borges. Extracto de "El Duelo", texto del libro "El Informe de Brodie", 1970
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky
Imagen tomada de la web, desconocemos el nombre y el autor, pero de todas maneras lo felicitamos por su trabajo.

Croquis Maestros: Las Acuarelas de Steven Holl, un Oasis Analógico

2011-06-05T10:05:00.013-03:00

Steven Holl lidera uno de los estudios más pretigiosos dentro del panorama actual. Es uno de los pocos arquitectos que deja entrever cierta articulación tectónica moderna dentro de las adaptaciones flexibles y plásticas de la cultura digital. Sus acuarelas, esquemas ideogramáticos que explican las ideas y las verifican rápidamente, son un destello analógico que acompaña cualquier publicación del estudio. Celebramos la persistencia de ellas en el transcurso de las últimas décadas.
Link oficial del estudio: http://www.stevenholl.com
Seleccionadas por el arq. Martín Lisnovsky

Habitar Buenos Aires. Presentación del libro compilado por Manolo Borthagaray

2011-05-31T21:44:00.005-03:00

En el marco de la exposición BATIMAT EXPOVIVIENDA, el día viernes 3 de junio, a las 18 horas, en el stand de la Sociedad se realizará la presentación del libro "Habitar Buenos Aires, las manzanas, los lotes y las casas", compilacion de escritos coordinada por el Profesor Emérito FAU UBA, arq. Juan Manuel Borthagaray.

En preparación desde el 2008 y con el sello editorial de la Sociedad Central de Arquitectos, el libro reune a destacados profesores, historiadores, críticos y arquitectos; entre ellos encontramos a Alberto Bellucci, Teresa Boselli, Rodolfo Giunta, Alberto de Paula, Lucía Calcagno, Alfonso Corona Martínez, Fernando Diez, René Dunowicz, Aquilino González Podestá, Rolando Schere y Jorge Ramos.

Como anticipo, seleccionamos un fragmento del texto del arq. Gustavo Brandariz:
La villegiatura en Buenos Aires.
"Fue probablemente entre 1557 y 1558 cuando Andrea Palladio construyó en Maser, Treviso, la "Villa Barbaro", una de sus magistrales casas de campo señoriales. Poco pueden entenderse estas casas si no se las ubica en su paisaje y en su momento, dentro de la historia de la región veneciana. En 1453, con la caída de Constantinopla, la actividad comercial marítima de Venecia sufrió un daño irreversible y fueron pensadores como Alvise Cornaro y estadistas como Andreas Gritti, los que impulsaron la reconversión de la economía volcándola a la agricultura. Ese es el origen de fenómeno de la villegiatura, al cual Palladio apoyó con sus creaciones arquitectónicas. Producción, higiene, salud, vida sobria, moderación, naturaleza, campo y arquitectura palladiana quedaron para siempre fundidos en un sólo y vigoroso ideal.
¿Cómo llegaron estas ideas a Buenos Aires? En 1847 Domingo F. Sarmiento está en Italia, ha recorrido la zona de Venecia y de Vicenza y los campos de la Lombardía. y piensa en su país: "¿Porqué la pampa no ha de ser, en lugar de un yermo, un jardín como las llanuras de la Lombardía, entre cuyo verdinegro manto de vegetación la civilización ha salpicado a la ventura puñados de ciudades, de villas y de aldeas que lo matizan y animan?". Es la imagen de la villegiatura traspuesta a la pampa y engalanada por el arte renacentista y palladiano. "Hay en Italia un pueblo entero de estatuarios, pintores y arquitectos que viven, no ya en la tradición popular, sino mezclados a la existencia actual y cuyos nombres, fisonomías y acciones son de todos más conocidas que los principales personajes vivientes". ¿Porqué Italia? El afecto por lo italiano era muy lógico en los románticos, no sólo por lo romántico de las campiñas italianas sino también por motivos más ideológicos. De Italia venía el influjo de Mazzini y la Generación del '37 era mazziniana.
Por entonces había mazzinianos en Buenos Aires, en Londres, en Boston, en París y hasta en Alejandría, en donde funcionaba una filial de la Joven Italia. Gobernaba Egipto Mehmet Alí, que procuraba industrializar, modernizar, europeizar e italianizar su Virreinato, independizándose del Sultán. Y justamente desde allí venía el arquitecto lombardo Pedro Fossati, mazziniano y garibaldino, que será en la Argentina el introductor de la arquitectura refinadamente neo-renacentista italiana. No sólo un estilo estético: un ideal de vida y de forma de habitar.
Fossati era un claro exponente del pensamiento neo-renacentista italiano, que se identificaba con la libertad intelectual, el progreso material y social, la democratización y la modernización. Era el soporte lingüístico de un mensaje profundamente renovador. Era cuestión de ideas: el cónsul Cerruti recomendaba a Fossati porque "un profesor mira mucho más al nombre que al interés". Tiene ideas y compromiso con sus ideas.
En los años de la Organización Nacional, el estilo neo-renacentista fue el manifiesto republicano y progresista hecho arquitectura. Y no sólo para la arquitectura oficial, o para la arquitectura del centro. También fue el estilo de la sociedad civil, el de las casas de patios de los nuevos barrios de inmigrantes, el de los almacenes, el de las escuelas laicas. Con pocas excepciones, todo lo nuevo fue italiano: ese el Buenos Aires posterior a la epidemia de fiebre amarilla, antes de que irrumpieran los Luises en el barrio norte, afrancesando a la ciudad. El Buenos Aires profundo que rememora Borges en San Telmo, que no es colonial, sino italiano. Y las nuevas casas suburbanas, las nuevas quintas, sólo pretenden ser villas palladianas. Ahora el sentimiento no era pintoresquista, sino democrático y productivo. Implicaba combinar la belleza con la revolución industrial y también con la mejora sanitaria, con el avance científico.
Estas ideas flotaban en el ambiente y eran propias no sólo de intelectuales, sino también de inmigrantes emprendedores como Agustín Comastri, que en 1875 construyó una casa de estilo neorenacentista en su quinta de la zona de Chacarita y que era todavía un trigal. Comastri fue agricultor, tuvo moreras y gusanos de seda, pero su orgullo eran sus viñedos. Como era habitual en un descampado, la casa poseía un alto mirador. Aún está en pie, convertida en escuela y desde hace años, desde el Gobierno de la Ciudad, las arquitectas Bettina Kropf y Flavia Rinaldi han venido intentando con empeño su recuperación, aunque los presupuestos nunca alcanzan. Sin ser una obra singular, El Mirador es también un testimonio de aquellos años del neo-renacimiento."
Habitar fuera del Centro: quintas, caserones y villas (La ilusión del verde)
Gustavo Brandariz, 2008

Steven Holl en China, parte 1: Nanjing Sifang Art Museum

2011-05-28T14:58:00.008-03:00

Recientemente inaugado, el Museo de Holl es un digno ejemplo de la elasticidad e indefinición en los tiempos actuales de las articulaciones morfológicas heredadas de la modernidad. Un contrapunto entre un basamento fragmentado, y una estructura grácil e ingrávida desarrollada a partir de un eje circulatorio. Así como edificios de gran escala incorporan dentro de si el caos de la ciudad, aquí en una escala poco menos que mediana el programa se deshilvana en el paisaje, con quien orquestra una escenografía de carácter que da identidad al área suburbana. Texturas y sutilezas, y la mano del arquitecto que eleva la geometría del intelecto por sobre la calma del paisaje.
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky
Fotografías tomadas de la página del estudio y de archdaily.

SC 152: Moebius y Klein, Formas Simbólicas del Universo Digital

2011-05-23T21:34:00.006-03:00

1- Ben van Berkel. Moebius House. Het Gooi, Holanda 1993-1997
2- Mc Bride Charles Ryan. Klein Bootle House. Mornington Peninsula, Australia 2007
Formas paradigmáticas de la complejidad espacial, de la continuidad paradójica entre interior-exterior. La cinta de Moebius y la botella de Klein fueron rescatadas de la historia por el Universo Digital, quien con un poco de pimienta y vanidad las transformó en viviendas, imaginamos muy sencillas de mantener...
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Breve: Iñaki Ábalos, la Casa Positivista y la Villa Harpel de Jacques Tati

2011-05-21T15:48:00.005-03:00

“…El espacio ha quedado cuantificado, transformado en producto de la disección del movimiento, de la geometría y la matemática. El espacio apenas existe como tal: será entendido como la res extensa de Descartes en la que se despliega la visibilidad de una familia igualitaria, eficiente, saludable, trabajadora…Todo lo que implica el espacio deriva en moralismo: su transparencia es represiva, vinculable directamente a la diafanidad y visibilidad pública del Panopticón de Jeremías Bentham. No queda en la casa lugar ni rincón, para la desviación, para el aislamiento o el gozo. El espacio fluido de la modernidad positivista está asociado a la vigilancia, implica una total vinculación de la cuestión del espacio a una finalidad edificante…en el espacio moderno lo privado se expone, lo doméstico se anula, lo íntimo se castiga…”
De Iñaki Ábalos. La Buena Vida. Barcelona, 2000, GG
Capítulo: La máquina de habitar de Jacques Tati: la casa positivista
Imagen de la escenografía de la Villa Harpel, de la película de Jacques Tati "Mon Oncle", 1958
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

Semper. El Estilo. El Gran Concepto Arquitectónico Dórico

2011-05-17T21:10:00.002-03:00

"...El gran concepto arquitectónico dórico, opuesto sublime y ligero de la sombría construcción de basamento pre-helénica, aquea o grecoitálica, es entonces en sí mismo independiente de la tectónica de piedra, incluso si recién a través de ésta adquiere su auténtica expresión formal. Por lo tanto ciertamente es posible pensar al principio dórico, tal como está presente en el techo de templo períptero, como una inspiración repentina, como algo inmediatamente terminado que como tal no tuvo historia de desarrollo sino que como Palas Atenea nació con todas sus armas, pero nunca aceptaremos que pudo haber adquirido una expresión artística completamente clara y armónica en todas sus partes sino a través de transiciones. Más bien fue concebido, en medio de la confusión de todos los elementos formales que recién más tarde se separarían en los distintos modos, antes de la introducción en Grecia de la carpintería de piedra —y entonces también antes de la consolidación del canon dórico condicionado por el estilo de la piedra..."
Extracto de "La idea del templo dórico"
Fragmento de § 172, “Dórico”, del capítulo 10, “Estereotomía, aspectos técnicos-históricos”.
(El texto es una traducción original, adelanto de la próxima edición de Gottfried Semper, El estilo en las artes técnicas y tectónicas en español, que incluye notas del traductor e imágenes agregadas especialmente a la edición)

Gottfried Semper, “El estilo en las artes técnicas y tectónicas”, edición en español. Introducción de Harry Francis Mallgrave. Traducción, prefacio, notas, y apéndice de imágenes por Juan Ignacio Azpiazu. Aparición mediados de 2011.
Link: http://semper-estilo.blogspot.com
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

Delicias de Buenos Aires: Casa L de Mathias Klotz y Edgardo Minond

2011-05-14T19:41:00.007-03:00

Imágenes que andan dando vueltas por la web, de la muy exquisita Casa L, obra de Mathias Klotz y Edgardo Minond, llena de espacios con detalles contemporáneos y universales. Dentro del problema eterno en la arquitectura con los planteos en "L", esta obra logra sobresalir largamente de una manera más que pulcra.Una Joyita.
Agradecemos especialmente al arq. Nicolás D´Hervé por el envío del material.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

800 Artículos!!!! Wallpapers para Recordar Amigos y Buenos Momentos...

2011-05-10T21:54:00.007-03:00

800 Artículos!!! Festejamos como es nuestra costumbre, con los tradicionales wallpapers acompañados por unas ricas empanadas salteñas de carne. Agradecemos muy especialmente a quienes nos visitan diariamente y a quienes colaboran enviando material en forma desinteresada. Les dedicamos a algunos de ellos algunos wallpapers: Muchas Gracias Agustín, Harmida, Gerardo y Daniel. Y a nuestra coequiper del empuje con sede en Madrid, la arq Paz Molinari, nuestro mejor aliento para cruzar la barrera de los 1000 seguidores del Twitter del blog que está a punto de cumplirse en los próximos días. Usted lo ha hecho posible, vamos por 1000 más!!!
Gracias nuevamente a nuestros lectores. arq. Martín Lisnovsky

Arquitectura Vernácula: Introducción de la Enseñanza Actual...

2011-05-08T17:16:00.006-03:00

Después de 1950
"...Si algo caracterizó este momento, es la extensión de los campos disciplinares tradicionales, incluyendo el de la arquitectura. Estos campos se volvieron menos definidos y comenzaron a interrelacionarse. Es así que ciencias como la psicología, la sociología y la antropología se mezclaron con la arquitectura, permitiendo efectuar análisis de mayor complejidad del ambiente, del hábitat con el cual la arquitectura interactúa. Para entender esto es necesario definir de qué hablamos cuando hablamos de hábitat. Ortega y Gasset dice al respecto: “Habitar es la forma mas plena del ser” y “habitar es comenzar a ser”, “sin habitar el hombre no llega a ser, por esa causa se esfuerza en ello y produce edificios, puentes y utensilios” Este nuevo campo es todo el entorno humano, un campo abarcativo que incluye al territorio, al usuario, y su cultura. Esto no es algo nuevo si no una revalorización de conceptos presentes en la arquitectura vernácula..."

En el siglo XXI
"...Los grandes maestros del movimiento moderno ya trabajaron y escribieron sobre esto de un modo u otro, y se manifestaron de diversas formas. En ellos podemos ver las raíces de todas las cuestiones esenciales en el movimiento ambiental de la arquitectura actual (siempre en un contexto diferente y sin poder englobarlos en una doctrina general). En la obra de Le Corbusier se percibe una interacción primitiva y simbiótica con la naturaleza, que se inicia con lo desapasionado y surrealista y concluye en lo profundo y lo mítico.; en la de Alvar Aalto vemos un lenguaje arquitectónico doctrinario que se transforma gradualmente en una expresión sutil de la sensibilidad regional; en la de Frank Lloyd Wright hay desde el principio un gran respeto por los materiales y el emplazamiento, así como una relación de reciprocidad con lo primitivo y lo vernáculo, y en la de Richard Buckminster Fuller se destaca su agudeza en cuanto a la situación global y su defensa en la utilización de recursos y tecnologías apropiados y eficaces..."

Fragmentos seleccionados del texto:
"La Arquitectura Vernácula como Introducción de la Enseñanza Actual de la Historia de la Arquitectura",
presentada en el IV Encuentro-Taller de Docentes e Investigadores en Historia del Diseño, Arquitectura y Ciudad.
Organizado por el Instituto de Historia de la Arquitectura y la Cátedra de Historia de la Arquitectura Nacional de la Facultad de Arquitectura. Universidad de la República. Uruguay, en Noviembre de 2010.
Autores: Arq. Alberto Alfaro, Arq. Rodrigo Bastardas, Arq. Juan Diego Martinez, Bárbara Schünemann. Todos parte del equipo docente de nuestra Cátedra Brandariz en la FADU-UBA
Las imágenes forman parte del trabajo de los alumnos en el taller

Documentación: Richard Neutra. Casa Josef von Sternberg, California

2011-05-03T19:44:00.010-03:00

Richard Neutra. Casa Josef von Sterberg. California, 1935-1936
Desafortunadamente demolida en 1971, la tan particular vivienda fue diseñada para el famoso director vienés de Hollywood, director -entre otros éxitos- de El Expreso de Shangai (1932) y El diablo es una Mujer (1935). Un camino heterodoxo que superpone la calma de los espacios japoneses y la velocidad impregnada de la streamline norteamericana de posguerra; una clara mano de RN, planos y materiales algo desordenados, bajo la magnética curva que acompaña el estanque, el límite del jardín interno, y la curva del Rolls Royce. Una estructura metálica y liviana, en una vivienda con mayores inflexiones y gestos que metros cuadrados. Una escenografía típica para su dueña posterior, la maravillosa Ayn Rand, quien escribió allí por entonces -nada más ni nada menos que-"El Manantial"
Imágenes tomadas del Richard Neutra Complete Works, Taschen 2010
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Ernesto Sábato (1911-2011) Aquella Patria De Nuestra Infancia

2011-05-01T09:27:00.003-03:00

"En la noche del 14 de septiembre daba yo una conferencia en un ateneo de Tucumán, nervioso y desasosegado, como estábamos todos por aquel tiempo tan lejano, como si fuéramos pasajeros de un barco al mando de un loco en medio de una tenebrosa tormenta, esperando vagas y conjeturales ayudas, tratando de penetrar, con ojos cansados de ansiosa búsqueda, en las tinieblas de la ya tan larga noche, vislumbrando o creyendo vislumbrar vacilantes lucecitas a lo lejos, comunicándonos en secreto esas creencias, cayendo mil veces de la esperanza a la desesperación, de la alegría al dolor, y volviendo en seguida a levantarnos.

Alguien me preguntó entonces qué entendía por literatura nacional. Y yo, que estaba hablando un poco de cosas cualesquiera, como hablamos de cosas triviales (del tiempo, de films, de amistades) cuando alguien que queremos entrañablemente está muriendo, tal vez por miedo de provocar o acelerar la muerte, o por pudor, o delicadeza, al oír esa pregunta sentí que dentro de mí se conmovía mi ser más profundo, ese ser que en medio del carnaval de nuestra existencia llevamos recatadamente guardado. Y de pronto, aquel ser que estaba sufriendo empezó a hablar como si fuera ajeno a mi voluntad, o como si obedeciera a otra voluntad más honda, más genuina y valerosa. Y dije que una literatura nacional no lo era porque utilizase trajes de gaucho o lenguaje de compadrito y que podía serlo, y en más profundo grado, una literatura que expresase nuestra soledad y tristeza, nuestra desesperanza y oscuridad; ya que si los problemas metafísicos del hombre son perennes (los problemas inherentes a su esencial finitud y a su esencial imperfección terrenal), esos monstruos de la soledad y la desesperanza sólo podían manifestarse en alguna noche de alguna patria, como todos los monstruos de todas las pesadillas. Y que era necesario desconfiar de una literatura de disfraces, cuando la patria había sido reemplazada por un carnaval y el amor a la patria por el más bajo patrioterismo.

Y que si la madurez de un hombre comienza en el instante en que advierte por primera vez sus limitaciones y empieza a avergonzarse de sus defectos, la madurez de una nación comienza cuando sus hijos advierten que las infinitas perfecciones en que creían en su infancia no son tales y que, como otras naciones, como todas las naciones, sus virtudes están inexorablemente unidas a sus taras, taras de las que los hombres honestos no pueden sino avergonzarse.

Y que si las cosas eran así, entonces nosotros empezábamos a ser de verdad una nación, porque muchos de nosotros estábamos ya avergonzados de ser argentinos, avergonzados hasta el dolor y el llanto.

Ya que, al fin, como cada hombre tiene después de cierta edad el rostro que se merece (puesto que ha sido construído no solamente con su carne y su sangre sino con su espíritu, con sus valentías y cobardías, con sus grandezas y sus miserias), cada nación tiene también el rostro que inmanentemente se merece, pues todos somos culpables de todo, y en cada argentino había y hay un fragmento de Perón.

Y en ese instante, personas que tenían dos, tres, cuatro cargos oficiales protestaron de mis palabras, y algunos hasta se levantaron y retiraron. Y los que se quedaron y yo quedamos allí entristecidos pero conmovidos por lo que estábamos dilucidando y confesándonos, sintiendo, como yo mismo lo dije, que no era por desamor a la patria que decíamos esas horrendas palabras, sino por amor a ella, por la inmensa aflicción que nos producía verla así: tirada por el suelo, embarrada, llena de estiércol y dinero y, lo que aún era peor, sonriendo siniestramente, vanagloriándose de revolcarse en el cieno, en la mugre, en el compadreo. Y dije también que las mejores patrias, las que han dicho algo al mundo, han sido vilipendiadas por sus escritores, por sus mejores hombres, con el corazón desgarrado y sangrante: por Holderlin, por Nietzsche, por Dostoievsky, por Baudelaire, por aquel noble espíritu de Puchkin que exclamaba con lágrimas en los ojos, después de oír las cómicas historias de Gogol: "¡Qué triste es Rusia!" Y agregué que si los Estados Unidos habían dejado de ser un jactancioso adolescente era porque sus mejores hombres habían tenido el valor de escrutar los bajos fondos de su alma y exponerlos a la vergüenza pública en sus grandes novelas y dramas. Y que mientras nosotros nos vanagloriábamos de nuestra espiritualidad y nos reíamos del materialismo yanqui, ellos habían sido capaces de edificar un gran país, lo que en verdad revelaba la grandeza de su espíritu, ya que las grandes naciones no se edifican con dólares, sino con espíritu, ya que no hay obra grande, ni siquiera simple obra, sin un espíritu, que impulse, levante y aliente a sus realizadores. Lo que aun indignó más a nuestros patrioteros, que creyeron que eso equivalía (supongo yo) a elogiar el imperialismo norteamericano, sus idioteces, helados y bebidas; cuando estaba elogiando a la gran nación que se habría revelado capaz de hacerse a sí misma; no sólo a ese inmenso y grandioso territorio de vastas praderas y grandes ríos que sus intrépidos pioneros tuvieron que conquistar palmo a palmo, en medio de formidables penurias, sino a esa nación que había sido capaz de engendrar a Edgar Poe, a Melville, a Lincoln y Wáshington, a William James, a Whitman y Faulkner; a ese poderoso país animado de tanto candor y fe (como todos los creadores), de tan invencible fe en sí mismo y en su destino que ha permitido la existencia de artistas que han escrito las cosas más terribles sobre su propia esencia.

Y mientras al día siguiente de aquella noche me dirigía a Salta con mi amigo Orce Remis, con quien sufríamos juntos en aquellos momentos, mientras el ómnibus marchaba entre las grandes quebradas del norte, resecas y calcinadas, entre hieráticos cardones y misteriosos indios, tal vez los dos meditábamos en la misma cosa: en el destino de esta nación nuestra, en esta patria que desde 1810 se había estado queriendo levantar sobre esas pampas infinitas y esas imponentes montañas y quebradas. Preguntándose uno si eso era un país, si de verdad era una patria, si de verdad era aquella de que me habían hablado inocentemente mis maestras en un perdido pueblo de la pampa; aquella patria que me imaginaba pintada por pintores tan candorosos como mis maestras, aquellos pintores de los paraguas en la mañana del 25 de mayo, ese día que, como decía Grosso; había "amanecido gris y lluvioso"; de los granaderos de azul y rojo peleando en San Lorenzo; del hermoso y gentil general Belgrano haciendo jurar la bandera sobre el río Salado; del almirante Brown dirigiendo impávido la batalla con el sable en alto, mientras abajo y a su izquierda se desangraba un herido de pecho descubierto; de los próceres con atributos para siempre estampados en el texto, junto a las líneas punteadas de la Expedición al Alto Perú: la impetuosidad de Moreno (que había necesitado tanta agua para apagar tanto fuego), y la calma y el espíritu conservador de Saavedra; y de aquella lámina que nos sumía en tiernos y melancólicos pensamientos, en que José de San Martín, "pobre y lejos de la patria", con su cansada cabeza encanecida apoyada sobre su puño y su brazo acodado sobre la mesa, rememoraba sus lejanos días de combate y de gloria, y sus pensamientos formaban una nubecita sobre su cabeza, dentro de la cual estaban dibujadas sus grandes batallas y él sobre una roca andina vigilando el paso de sus invencibles granaderos. Taciturnos y desolados, como los hombres suelen recordar los cándidos sueños de la niñez, así veíamos nuestra patria derrumbada, en sucios pedazos. Nada quedaba de aquellas infantiles imágenes.

Sí, claro: sabíamos que el mundo real es siempre imperfecto, que los sueños platónicos que los niños (y los grandes) gustan soñar, en que hay Héroes y Malvados, Justicia e Injusticia, Verdad y Mentira, son al fin nada más que sueños y que la áspera realidad está hecha de una mezcla triste e inexorable. Sí, sabíamos ya que ni San Martín era el esplendoroso General de Grosso, ni Maipú el más grande combate de la historia, ni Dorrego aquel inmaculado héroe por cuya muerte mi madre siempre lloraba. Sabíamos que todo era más imperfecto que en la pueril leyenda de nuestra infancia, y eso nos infundía melancólica pesadumbre. Pero al propio tiempo también comprendíamos que todo era mejor y más admirable, porque el conocimiento de la debilidad que es inherente a los hombres daba más mérito a las hazañas que aquellos héroes habían consumado, atravesando centenares de leguas y tremendas montañas, ateridos de frío en las grandes nevadas de los Andes, hambrientos y derrotados en aquella conmovedora retirada de Vilcapugio y Ayohuma (con pobrecitos generales improvisados a fuerza de fervor republicano y de valor moral), luchando con unos cuantos cañoncitos y algunos caballos y mulas con ejércitos que habían combatido contra Napoleón, luchando al mismo tiempo contra los enemigos de dentro, no sólo contra los resentimientos y envidias y traiciones de los flojos sino contra las propias flaquezas e imperfecciones. Y luego, casi siempre, muriendo en la pobreza y en el olvido.

De modo que no era aquel género de imperfección el que nos entristecía, puesto que ya lo sabíamos inherente a la mísera condición de los seres de carne, sangre y hueso. No: era otra la calamidad que nos atormentaba y ensombrecía. Era el ver en torno de nosotros los sucios desechos de la nación que habían querido levantar aquellos hombres.

Y cuando llegamos a Salta, después de haber cruzado el río del juramento infantil, de haber mirado gravemente y con nostalgia la quebrada que Belgrano y Dorrego y Paz habían atravesado al paso de sus caballos y mulas, a centenares de leguas de sus hermanos y madres, sin saber siquiera si sus vidas perdurarían más allá de los cerros, y mucho menos en el recuerdo de nosotros, una vez más me pregunté si seguíamos formando una patria, si era cierto que esos millones de hijos de extranjeros que vivían en Buenos Aires tenían algo en común con aquellos gauchos de grandes bombachas de Salta, con sus silenciosos indios de las dolorosas vidalas, con sus blancos llamados Güemes, o Leguizamón, o Aráoz.

Y de pronto llegó la hora. Y durante largos y tensos días y noches sufrimos juntos con los Leguizamón y los Aráoz, y vivimos juntos, y juntos escuchamos las lejanas palabras esperanzadas de otros argentinos que nos llegaban, apenas perceptibles, desde Puerto Belgrano, desde Córdoba. Y en la silenciosa noche de Salta, en medio de rumores contradictorios, hombres como yo, venidos de Buenos Aires, recibimos de hombres de Salta la orden de estar atentos a su llamado. Y entonces sentí que sí, que realmente éramos una sola patria, todos nosotros, a pesar de los miles de kilómetros que nos separan, a pesar de nuestros acentos, de nuestras bromas, de nuestras enemistades y resentimientos fraternos. Y sentí que Raúl Aráoz Anzoátegui era mi hermano de tierra y de sangre, mi hermano de patria.

Y cuando oímos aquellas modestas marchas de San Lorenzo y de la Bandera, sentimos que nuestros corazones latían con el antiguo fervor de nuestra niñez, milagrosamente incontaminado, a pesar de haber sido arrastrados (nuestros corazones) por la basura y por la infamia. Y cuando oímos la remota voz de Puerto Belgrano que nos decía que la escuadra estaba frente a Buenos Aires y que había dado plazo hasta la una al canalla que nos gobernaba, el tucumano Orce Remis y yo, que en ese momento estábamos solos frente a la radio, nos miramos y vimos que los dos estábamos llorando en silencio y que nuestras lágrimas venían de la misma y lejana y querida y añorada fuente: las ilusiones de nuestra común infancia de argentinos."

ERNESTO SÁBATO
Revista SUR, Nº 237. Por la reconstrucción nacional. Buenos Aires, Noviembre y diciembre de 1955
Seleccionado por el arq. Gustavo Brandariz

Croquis Maestros: Las Articulaciones Ingrávidas de Rudolph Schindler

2011-04-26T21:06:00.007-03:00

Heredero de Wagner, Loos, Mackintosh, Sullivan, Wright y Gill, amigo de Neutra, Rudolph Michael Schindler contribuyó con sus articulaciones de elementos suspendidos e irrespetuosos de su plano de origen al carácter de la arquitectura norteamericana de mitad de siglo, y por peso histórico a la libertad de las resoluciones de las últimas 3 décadas.
Los croquis fueron tomados de:
David Gebhard. Rudolph Shindler. Londres, 1979, Thames & Hudson
James Steele. Schindler. Koln, 2005, Taschen
Agradecemos muy especialmente al gran arquitecto Fernando Santajuliana por su valioso y desinteresado aporte a este humilde espacio.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Peter Rice: ...Las personas vuelven a ser visibles...

2011-04-24T19:24:00.003-03:00

“Al utilizar piezas de fundición como juntas fundamentales del edificio, las formas y figuras se liberaron del lenguaje industrial estandarizado. El público podía apreciar la preferencia del diseño individual. Esto fue posible gracias a los ordenadores, a las técnicas de análisis ya los métodos modernos de cálculo. Hemos conseguido la misma libertad que nuestros antepasados victorianos y, para dar rienda suelta a una filosofía de diseño personal, explotamos los detalles individuales. El diseño final fue, por supuesto, obra de muchas personas. Numerosos arquitectos, ingenieros y técnicos contribuyeron a la fundición y consecución de la forma real de cada pieza. Cada pieza estaba sometida al rigor de un análisis estructural detallado que aseguraba su adecuación total a su función, algo que también influyó en la forma y configuración final de la obra. Pero esa no es la cuestión. Las piezas son mejores gracias a los diferentes expertos que intervinieron en su fabricación, son más lógicas, y su forma más evidentemente correcta. Lo que importa es que se han liberado de la tiranía de la industria. Exigen la presencia de personas que miren y perciban y que, por tanto, deben entender. Esto me recuerda otro mito de la tecnología: la idea de que la elección tecnológica siempre es resultado de una lógica predeterminada; la idea de que existe una solución correcta a una cuestión tecnológica es algo muy común. Pero una solución técnica, al igual que cualquier otra decisión, es un momento en el tiempo. No es algo definitivo. La decisión es el resultado de un proceso complejo donde se analiza y examina mucha información y se elige según las evidencias. Es un momento en el tiempo y el espacio, donde lo principal son las personas, su entorno y su talento. A menudo se olvida la evidencia de la intervención humana, el síndrome de la caja negra. Así, al mirar los nuevos materiales o los antiguos materiales de forma nueva, cambiamos las reglas. Las personas vuelven a ser visibles.” Peter Rice
Del catálogo del RIBA, The Work of Peter Rice, 1992
Extraído de "Estudios sobre cultura tectónica", K.Frampton 1995
Imágenes del Crystal Palace y del Pompidou, tomadas de la web
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

SC 151: Lazos de Sangre.Niemeyer en Pampulha y Zaha Hadid en Glasgow

2011-04-17T16:45:00.006-03:00

1-Oscar Niemeyer. Capilla de San Francisco de Asís. Pampulha, Belo Horizonte 1942
2- Zaha Hadid. Riverside Building, Glasgow Transport Museum. Glasgow, 2004-2011
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Breves: Gropius, el Artesano, Gehry y el Auditorio Disney

2011-04-15T19:51:00.002-03:00

“La originalidad o la belleza particular de un producto depende de las características intrínsecas de la máquina que lo fabrica. La absurda imitación por la máquina de los productos hechos a mano, lleva infaliblemente el sello de un sucedáneo. La Bauhaus representó una escuela de pensamiento que creía que la diferencia entre la industria y la artesanía no radica en la distinta naturaleza de los utensillos empleados, sino en la subdivisión del trabajo en la primera y la participación del trabajador único en la segunda. La artesanía y la industria pueden ser considerados como dos polos opuestos que se acercan gradualmente uno al otro. La artesanía ha empezado ya a modificar su esencia tradicional…”
Walter Gropius, 1935. La nueva arquitectura y la Bauhaus
Fotografías del arq. Gerardo Waisman

SC 150: Pantallas Urbanas Transparentes. Pompidou y Fundación Cartier

2011-04-11T19:50:00.006-03:00

1- Richard Rogers + Renzo Piano. Centro Pompidou. Paris, 1971-1978 (otra vez!!)
2- Jean Nouvel. Fundación Cartier. Paris, 1991-1994
Entre los primeros esquemas del desarrollo del proyecto del Pompidou asoma uno que, lejos de asentarse como un volumen compacto, se desdibuja detrás de una gran pantalla reticulada. El edificio se subordina a la presencia de este gran monitor transparente urbano, idea enfatizada en el uso de circulaciones verticales y la desaparición de la esquina como tal. Nouvel , a pocos metros y casi dos décadas más tarde, retoma parte de aquél entusiasmo, aprovechando la tecnología de los 90 para sumar un poco más de elegancia.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

ACADIA 2010 LIFE in:formation, Proceedings + Catalogue

2011-04-09T18:40:00.007-03:00

"Under this year´s theme of Life information, we can consider ACADIA as an acosystem for exploring ideas. In an ecosystem, pioneers create colonies of followers, the way professors cultivate students away from the distraction of competing interests. Our authors incubate their efforts all year, then bring their progeny to show off and share…
…I invite you to this collection of scholarly papers, keeping in mind Walt Whitman´s words, “Do I contradict myself? Very well, then I contradict myself, I am large, I contain multitudes.” Bring a critical eye to identify where the work could be improved, and challenge the authors to refine our methods. But also look for new opportunities. Reading, listening and observing with an open mind allows us to make new hybrids and adapts proven ideas into fertile new soil. Let´s find potential synergies and develop promising grass-root efforts into groundswells.
As the digitally-savvy, we need to work across disciplinary boundaries. We can best leverage our insights into new technology by working closely with other specialist to solve crucial problems. We grow by liberating ourselves from pre-conceptions, exchanging ideas and discovering the work of others. We must leave the safety of our known territories, and reach out to create a network of learning.”
Nancy Yen-wen Cheng, presidente de ACADIA, “ACADIA, an Ecosystem for Ideas”, 2010

Desde el pasado viernes se encuentra en la biblioteca de la FADU|UBA el par de ejemplares donados por el arq. Pablo Lorenzo Eiroa. Editado por Pablo junto a Aaron Sprecher y Shai Yeshayahu, en el mismo se deja entrever buena parte de la producción presentada el año pasado, en la 30th Conference of the Association for Computer Aided Design in Architecture: ACADIA.
La maduración de las ideas y las propuestas de la Era Digital, la expansión de las redes de posibilidades de trabajo, la complejidad de las nuevas estructuras y la revisión histórica de gran parte de los temas que ahora, con la nueva tecnología, renuevan su mirada. Escritos de referentes globales -Antoine Picon-y de arquitectos que trabajan buscando, investigando y proyectando los caminos que marcaran el surco de nuestra generación. Un panorama completo que nos incentiva a no quedarnos con los espejitos de colores -que la misma Era facilita-, y comprender la estructura del pensamiento de nuestra propia época. Los artículos son sumamente interesantes, y el resultado general, imperdible. Están todos invitados.
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

Paulo Mendes da Rocha y el Momento en el cual el Proyecto Madura

2011-04-06T19:06:00.006-03:00

..."De esta forma uno va juntando esas imágenes y realizando recorridos mentales: la calle, el ascensor, la entrada al volumen del museo con su doble altura, una zona climatizada, y te vas convenciendo de que no podía ser de otra manera.En ese momento aparecen las virtudes de la solución que se está adoptando..."
Tomado de...Conversaciones con Paulo Mendes da Rocha. Barcelona, 2010, Gustavo Gili
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky